玩味紫砂

杨若琦

茶道最早起源于中国。中国人至少在唐或唐以前,就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道。说起茶道,周作人先生说得比较随意,“茶道的意思,用平凡的话来说,可以称作为忙里偷闲,苦中作乐,在不完全现实中享受一点美与和谐,在刹那间体会永久。”饮茶已与人们结下了不解之缘,而承载茶道的媒介——茶具则百花齐放、琳琅满目,并且作为工艺品而跻身于艺术殿堂。

茶具的顶级之作当推紫砂壶,紫砂茶具起始于宋,盛于明清,流传至今,在我国非物质文化遗产的名录中赫然在目。紫砂茶具,坯质致密坚硬,取天然泥色,大多为紫砂,亦有红砂、白砂。这种陶土,含铁量大,有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽,可利用紫砂泥泽和质地的差别,经过“澄”、“洗”,使之出现不同的色彩。优质的原料,天然的色泽,为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。它耐寒耐热,泡茶无熟汤味,能保真香,且传热缓慢,不易烫手,用它炖茶,也不会爆裂。

一般来说,紫砂茶壶约略可分为三种基本形状:几何形、仿生形、筋纹形、几何形:以圆或方等线条组成的形体为主,外观简朴,线条流畅,表面平滑,其中又以圆形茶壶最为常见。

仿生形:指茶壶依照实物形态制作而成。如仿花果树木、动物外形,做工精巧,结构严谨。特殊之处在于制壶师傅对实物的抽象比例拿捏,一件好成品应抓住实物的内涵而作,而不是完全相同照抄。

筋纹形:在制作上先分成若干等份,再组成精密的整体造型,最重要的是每个部分的比例要恰当,筋纹的设计与壶盖、壶把、壶嘴的造型相互搭配。

紫砂茶壶虽以“紫砂”称之,然而紫砂茶壶却非仅为紫色而已。紫砂土矿在未经处理前有三种基本颜色,分别称为紫泥、朱泥、与本山绿泥,而后都原呈灰绿色,经窑烧后却成为淡黄色,所以有煅泥之称。因为各色土矿以紫泥为大宗,而统称紫砂矿。古时称为五色泥的紫砂矿,若用各种不同颜色泥质混合烧制,就可呈现色彩缤纷的外观,而焙烧的温度的不同,茶壶显现的颜色也不相同。特别是今日科技进步,制作与焙烧过程更加精细,紫砂壶的颜色势必更为争奇斗艳!

收藏一把壶都是根据收藏者本身修养的感觉而论。人心都是及物而动,动而生欲,欲有所求,求物有形、饰、赏、用等完整的视觉美和感觉美。从而陶冶情操激发联想,激励奋发向上的精神。达到心平气和,修身养性之目的。

鉴赏紫砂壶,首先要赏壶面的圆润、光滑而有质感。二赏:壶的泥质、砂粒结构,颜色光泽、饱满、滋润,整体的质感美。三赏:壶的圆心力,垂直性,对称性,同心律,同心准确的辐射性。四赏:壶体各部搭配的合理性,包括长短、粗细、高矮、方圆、线条的曲直、刚柔、紧凑与舒展、秀美和稳重饱满等。五赏:壶的细部处理,各部分过渡的自然和协调,包括倒角、口沿、钮孔、网孔壶口等细部的处理是否精细(最后一次出窑后不能做任何处理,一把好壶在最后一次出窑后是不得再修口、打磨、抛光或上蜡,更不可做旧)。六赏:壶的内部处理是否精细。七赏:壶的使用功能,如出水是否顺畅有力,握把手处是否稳妥、顺手、舒适。八赏:声音,细听壶盖与壶身轻微接触所发出的声音,从中能分辨出新、旧之壶和所用泥料的情况,从而得到听觉享受。九赏:壶的安全性,是否有不稳定因素存在,是否有锋口、毛刺会割伤手指等方面。十赏:壶的整体点、线、面的完整结合,黄金分割比例是否人性化,从而久玩不腻,爱不释手。

不过我在这里还要强调一个“用”字,因为我们买一把壶不只是用来观赏,而是在使用中加以典藏,功能的优良与否会直接影响您对一把壶的感觉,这点非常重要,应加以重视。

紫砂壶是民间收藏的大项,其收藏与投资古已有之,但明清时期主要以收藏为主。进入20世纪70年代末期,紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐,其市场价格也不断上涨,但仿制品也大量出现。收藏紫砂壶,一定要多提高自己的鉴赏水平,以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。

一是“土”的误区。过去人们认为用紫砂壶泡茶最好,不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构,吸水率高,具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。现在陶艺普及,不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”,用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。

二是“老”的误区。许多人以为紫砂壶越老越好,专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法,一是将泥料的表面作旧,方法是擦皮鞋油,像人手经常摸的样子,看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀作旧;二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡,做成出土效果。其实,衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值,并非一定是越老越好。

三是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同,其天然色泽多达几十种,非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥,或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金,出矿时呈绿颜色,十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求,在陶土里随意添加化学原料,最后制作出来的壶色彩虽艳,但泡茶就会有异味,其价值反而不高。

紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品,必须能够抒发艺术的语言。既要方便使用,又要能够陶冶性情,启迪心灵,给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说,艺术要有决断、要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气、态兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力。

自紫砂诞生伊始,到如今已经差不多有着五百年悠久的历史了。紫砂艺术在发展变革中,从稚嫩走向成熟,从单一走向融杂,从简约走向繁华。紫砂艺术已经从一开始的脱胎于日用陶瓷工艺变成了一门融书法、绘画、雕刻、诗词等一系列民族文化的高深人文艺术。可以说紫砂完成了从工艺品到艺术品的蜕变,时至今日,从事紫砂艺术研究的工艺师们越来越注重自身文化内涵的给养,因此紫砂制品的艺术性在当今紫砂业界中越来越被工艺师所注重。渐渐地所谓的紫砂艺术,似乎走入了一个“盲区”——太过偏重于艺术性,而完全忽略了紫砂壶作为一种茶具的本质特征,这点不可不察。