谈纪实性专题片的风格

王铁英

纪实性专题片一般俗称为纪录片。电视纪录片是运用现代电子、数字技术手段,真实地纪录人类社会生活,以现实生活的原始内容为基本素材,经过创作者的选择、重组、集中、强化,结构而成的一种完整的电视节目形态。

与其他的纪实类电视节目相比,电视纪录片有其相对的独立性,它不依附于电视日常播出的栏目化生产流程,在节目形态上也有其个性化的自我完整的结构,这是由于纪录片自身的特性所决定的。

不同的时代会有不同形态的纪录片,不仅是因为有美学思潮和社会思潮的影响,而且还有技术因素的影响。纪实主义纪录片的出现,一个重要的原因是摄像机技术的支撑。在轻便的摄录一体的摄像机使用之前,纪录片工作者,很难实现用镜头对生活的过程进行流畅的不间断地纪录(而这些在某种意义上正是纪实主义语言的构成基础),镜头多半是零碎的片断式。轻便摄像机的出现,才实现了纪录片创作者的真正解放,它成了人的器官的延伸,并帮助人们模拟人的步态和视角去纪录生活的过程。这也是纪实主义形成的基础。

早期的纪录片大多用格里尔逊式的“对现实的创造性处理”的理念对题材进行创作,我们更容易认为它就是后来常见的“专题片”。后来,纪录片又在维尔托夫“电影眼睛”的新理论鼓舞下,拓展了自己的表现范围。这种纪录片,就是现在大量出现在我们电视里的纪录片,它“过去是、现在它仍然是利用同期声、无画外解说和无操纵剪辑,尽可能忠实地呈现不加控制之事件的一种尝试。

再后来,随着人们对纪录片“真实性”认识的不断加深,一种被称为“新纪录影片”的纪录片出现了。它的创作者认为:“纪录片可以而且应该采取一切虚构手段与策略以达到真实”。但是,这种“对现实的虚构”又不同于故事影片的“虚构”,它应该是富有创造力和想象力的,因而才能够产生真正的幻觉,以将现实与想象的边界完全融为一体。这种“新纪录影片”出现在1985年以后,以法国的《证词》和美国的《蓝色警戒线》为代表。

与其他纪实类节目或专题片相比,纪录片给予观众的是一种文化品质。

其一,它的主题是人,是人的本质力量和生存状态,人的生存方式和文化积淀,人的性格和命运,人与自然的关系,人对宇宙和世界的思维,强调人文内涵和文化品质。

其二,纪录片需要较长的时间积累和纪录动态过程,重感受和体验的共时性,因为对人的个性化表现需要有较大的时空跨度,人作为生命体的存在是包含着特定的时空内容的。时间是纪录片的第一要素,只有在一定的时间积累中,才能为观众提供一个人类生存的某个阶段的活的历史,才能保留生活自然流程的偶发性和丰富的细节,以及经过交流和反馈之后积累的情绪氛围,展现更为丰富的人文背景。

其三,纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式。纪录片一般都有较长的篇幅,独立成章,表现人文内容应有一定的结构力,有起始、发展、重点段落、某种结果等,创作者还要把握叙事的技巧,注意节奏和韵律,并根据不同的内容,不同的叙述方式,形成不同的风格样式。

撇开纷繁复杂的表象,传统纪录片的纪录方式可以分为两类,其一为介入其中的参与记录;其二为作壁上观的直接记录。

1.参与式记录。即拍摄者参与到所记录的事实当中,摄影机和被纪录对象之间形成一种亲密的关系,发掘事件的真实面貌,推动事件的进程,并将整个参与的过程拍摄下来,作为纪录的有机组成部分。

参与式记录的长处在于纪录片工作者可以尽可能的去探究表象之下的真相,对表现内心世界、过去时空、以及赋予纪录戏剧性、情节性上非常有效,但由于是以对生活的介入而激发出一些非常态的东西,掌握不好,就会在一定程度上改变生活的原生态。

2.旁观式记录。即在对生活的记录中采用的是一种旁观的方式,也就是摄影机与被拍摄者之间保持一定的距离,最好的就是争取把摄影机对被拍摄者的影响降到最低,剪接时强调一种连续性,从技术的角度就尽力避免表露作着的感情色彩和道德取向,尽量完整地真实地表现人物与事件的本来面目创造一种包含着不同意蕴的现实模式。

旁观式纪录的目的是要对现实作直接的视察,从而让观众对现实有个直接的了解,其长处在于充分地还原了生活的原生态,保留了更深度的心理真实和观众自由诠释的空间。与此同时,旁观式记录在表现人物内心活动、情感及非现实时空等方面有许多不便,观众在接受过程中也可能因为那种强烈的不确定性而无所适从。

随着制作和拍摄手法的多样发展,纪录片还在不断形成新品种。有的在大量的实拍和历史素材中,运用情景再现,表现某段无法实际拍摄获得的内容,营造某种情景氛围,增强视觉的感受,形成一种特殊风格的文化片,大多在表现旅游风光、文化遗产、历史人物的内容之中运用这种手法。

纪录片的这种多样化发展,正有待于电视理论和实践工作者对其进行界定和研究。需要强调的是,不论出现何种新品种,不论什么手法,对于纪录片而言,它的基本特征是素材来自真实的生活,保证素材的原始状态,历史资料的真实性。□ (编辑/永安)