动画片角色的民族化设计之探析

杨　冰

[摘要]情节是影视动画的灵魂,而角色设计是动画片的筋骨。一部优秀的动画作品必然有着具有鲜明特色和风格的角色设计。中国动画片要走出困境,迈向辉煌,必然要在动画片创作上走自己的道路,走民族化之路,创造出具有鲜明民族文化特色的动画角色形象,才能在强手林立的世界动画之林占有自己的一席之地。

[关键词]动画片 角色设计 民族特色

中国动画与中国民族文化的关系源源流长,自动画片进入中国人的视线以来,它就始终和中国特有的民间文化水乳交融、一脉相承。国产动画片在“民族化之路”上一度走在了世界动画艺术的前排,创造了辉煌的业绩。许多富于中国文化特色的动画片由于其鲜明的文化特征在世界上频频获得大奖,获得了“中国学派”之美誉。

在这种良好的氛围和创作环境下,上一代动画艺术工作者们思路开阔,才思泉涌,大量的优秀国产动画片纷纷出炉。其中很大部分情节取材于中国民间故事或传说,其角色造型和美术风格来自中国年画、剪纸、木偶、皮影、面具、壁画、雕刻、国画等诸多民间艺术形式。其精神内涵则包涵了中华文化的诸多内容。而目前中国的动画片生产却似乎陷入了某种困境,动画片企业大多在扮演着来料加工厂的角色,市场上难得见到深入人心的民族动画角色。因此,如何建立中国民族风格动画造型的理论体系于实践体系,通过对民族民间美术造型、种类和材料的研究,找到文化体系支撑,创作出符合动画造型运动规律、又具有中国民族特色和艺术风格的动画形象,是所有动画教育者、工作者需要思考和研究的问题。

一、动画片角色的民族化设计是否成功对于动画片能否被市场认可具有重要的作用

动画角色设计在整个动画产业链中有着极其重要的地位,而一部好的动画片必定要有好的角色设计,才能充分的表现角色的性格特征与故事的情节。好的角色设计不仅具有艺术性,而且具有很大的商业价值,如日本动画中的铁臂阿童木、多拉A梦,迪斯尼动画中的米老鼠与唐老鸭,中国动画中的孙悟空、阿凡提、黑猫警长、蓝猫等深入人心的动画形象。这些形象不仅成为动漫爱好者心目中的经典形象,而且在商业运作方面获得了巨大的商业利益。尤其是日本和迪斯尼在动画产业链的商业运作方面更是有着成熟的经验,动画形象从诞生起就在漫画、动画以至衍生产品形成了完整的商业链条,可见成功的动画角色形象蕴含着无限的商机。那些脍炙人口的动画形象已经成为商业运作的媒介和形象代言人,可见,优秀的动画造型设计对一部动画片来说是多么重要。

而中国动画产业要蓬勃发展除了商业运作之外,更重要的是创造出具有中华民族特色的动画角色。当今世界的动画片市场是以日韩和美国迪斯尼动画为主导的市场,很多少年儿童对美日韩的动画家,甚至是二三流的漫画家都如数家珍时,却对我国著名的乃至影响世界的艺术大师却毫无所知,孩子们口中谈论的都是日美卡通人物,甚至在文化行为着装上都受其影响。而在日美动画的压迫下,国内一些动画制作者一味模仿日韩美商业动画,生产出了一些模仿痕迹明显的动画片。比如,模仿日本的“我为歌狂”和模仿迪斯尼的“宝莲灯”。其市场反映平平,很快在市场的洪流中销声匿迹。因此,中国动画界更应该迫切的认识到重新建立我们中国自己的动画文化理论思想体系是何等迫在眉睫的事情。

在世界文化历史长河中,凡是历经时间考验而依旧璀璨夺目的文化遗产,必然是独特的不可取代的民族文化,因而,学习、借鉴和研究中国民间民族美术造型与观念,并将其运用于中国动画造型的教学和创作之中,使中国青少年从动画学习、创作和欣赏中体会领略中国传统文化与艺术的精神和形式美。中国动画曾经的辉煌已经不可复制,我们也不可能再回到20世纪五六十年代的中國民族动画模式中去,我们当下研究的目的在于以更开放的理念找到中国动画造型在思维意识和造型方法上的体系,创造出自己独特的中国动画新形象。

二、动画片角色的民族化设计,不仅需要外在的民族化造型,更需要民族文化精神的内化

1.动画片角色的民族化设计首先要从造型上吸取民族文化的特色

从中国的第一部长动画片万氏兄弟制作的《铁扇公主》到第一部木偶片《皇帝梦》的设计,都有民间美术造型的风格与特点。解放后,上海美术电影厂出品的动画片《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造型与色彩;《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型与材料;《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技法和材料特性运用到动画片中;《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《人参娃娃》、《红军桥》、《老鼠嫁女》、《八仙与跳蚤》等抓住了民间剪纸的造型特点,拍出的剪纸动画片独树一帜;《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《牧笛》和《山水情》等则把中国传统水墨的样式在动画片中发挥到了极致。

由此可见,中国动画在造型、色彩、材料、题材等方面都直接或间接地从民间美术获得创作资源。从木版年画、民间剪纸、皮影、玩具等中吸取艺术的表现形式、观念及精神内涵。在内容题材上,许多动画片直接选取了中国民间历史故事、神话传说等。如动画片《渔童》、《小鲤鱼跳龙门》、《哪吒闹海》等。在造型色彩上,中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、玩具等造型概括、夸张、简洁,色彩的单纯、强烈等都非常适合动画的造型,符合动画的运动方式。动画艺术家将皮影、木偶的运动方式直接运用到动画的运动规律之中,并且符合于动画的艺术语言及表现形式。

在中国动画史上借鉴民族艺术的精华并加以发挥的经典实例有很多,比如,《大闹天宫》、《哪吒》、《阿凡提的故事》、《鱼盆》等,各具特色,精彩纷呈。举例来说,《大闹天宫》从题材来说是选材于中国民间故事和古典名著,从人物造型方面来说更是达到了很高的艺术水准。片中的角色造型设计是由我国当代著名的漫画家、装饰画家张光宇先生,由于具有丰富实践经验和艺术素养,并且他对中国的传统艺术有着浓厚的感情,并将这种感情注入到了人物造型之中。在继承传统绘画人物造型的同时,借鉴了戏曲脸谱艺术,创造出了独特的艺术特色——写意性和装饰性的结合。片中主角孙悟空是一个由猴到人再到神的传奇神话人物,在角色的造型设计上突出表现了角色的猴性、人性和神性,比如用代表人物喜好的桃形图案、用翻、跑、蹦、跳、窜、挠痒等特色动作来表现人物的“猴性”;用丰富的脸部表情、细腻的喜怒哀乐情绪等内心活动来表现“人性”;用高难度、高速度、千变万化的动作来表现人物的“神性”;再加上人物身段、表演所采用的国粹京剧的特点,具有很强的舞蹈性、程式性和表现性。于是一个具有鲜明民族文化特点的活灵活现的动画人物呈现在了观众的面前。

2.动画片角色的民族化设计还要从内涵上汲取民族文化的内涵

由于世界观、价值观和文化的差异,东西方形成了不同的艺术特征。西方人具有很强的理性精神,对待世间万物都进行“精细的解剖”,体现在美术创作上,体现出自然科学所取得的成果,如达•芬奇,其对科学的研究水平不亚于一个科学家,对于解剖、透视、比例、空间等的研究一丝不苟、精益求精。在东方哲学文化中,人与自然界唯一不可分割之整体,讲究人与自然的和谐统一的关系,正是这种认识致使东方人,感情表达细腻含蓄,讲究意会性。人们在进行艺术创作时,往往追求一种宇宙永恒的秩序及和谐。艺术活动的目的是为了求得人与宇宙精神的合一。而中国传统绘画是意象绘画,是某种程度的反写实绘画。苏轼说“论画以形似,见与儿童邻”,这是中国文化精神和审美心理结构的体现。

传统画论常常以“写神”为高标准的要求,注重内在神韵的表现。这种审美意识正好符合动画片的美学要求。因此,把中国民族美术特色和动画片美术风格、角色造型设计结合起来,从而使动画片具有鲜明的民族特色。

三、动画片角色的民族化设计应符合现代社会文化的需要、市场的需要、观众的需要

特定社会文化的限定和观众的情感认同和欣赏习惯决定了一个动画角色是否被认同并被喜爱,因而在动画片角色设计时应调研当下社会文化的需要和氛围,从而创造出符合社会文化需要的民族化动画片角色。

一直以来,动画都被视为我国少年儿童的精神食粮,在传播时少年儿童也成了我国动画的主要受众,致使中国的动画片呈现出幼稚的特色。在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯:动画片是儿童片,是给小孩子看的。使得动画创作的视野非常狭小,动画的题材也受到了限制,思想上放不开,表现在创作上就是缺乏想象力,使中国的动画丧失了大量的成人观众。其實参照国外的成功经验,动漫应该按年龄分类定位,创作出适合成人观看的动画片。现在观看动漫的成年人年龄集中在十八岁到三十左右的学生和上班族,即所谓80后和90后。我们不要忘了,这个年龄段的人是看着动漫长大的一代,他们有着欣赏动漫的习惯和需要。例如,制作成本仅600万元,上映当天就斩获800万元票房收入的国产动画片《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》,这部本来以3到6岁儿童为目标观众的动画片,歪打正着的吸引了大批白领和青年观众,居然造就出2009年国产电影市场的第一个票房事件。据媒体报道,走上大银幕前,FLASH电视动画片《喜羊羊与灰太狼》已在全国各大动漫频道播出了3年多,累计播出超过500集。究其成功的原因,应该归结于可爱活泼的形象、浅显欢快的内容、明显的本土化特点,让“喜羊羊”和“灰太狼”早已深入人心。从电视到图书,再从玩具到电影,《喜羊羊》的创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事,打动儿童,横跨媒介,逐步引发家庭性消费。其动画形象的特征有着比较明显的特点,造型简洁写意,在精神上符合中国传统文化以神写形的意念,在文化内涵上贴近当下现实生活,迎和了当代人在高压力社会竞争下寻求轻松和宣泄的精神需求,其人物角色设计符合现代人的审美要求,甚至还有人被“灰太狼”在老婆面前的任劳任怨所打动,发出“嫁人要嫁灰太狼”的感慨。

业内人士提醒,孙悟空、花木兰等固然是中国动画人物的精粹,但走出重复挖掘民间神话故事的思维,多创作一些更时尚、更符合现代观众欣赏习惯,但又有着明显本土文化特征的动画形象和故事,也许才是中国动画的未来。据最新调查数据,在新一代中国孩子心目中,“喜羊羊”和“灰太狼”的知名度已经超过世界级卡通明星“米老鼠”。从中,我们应该好好反思中国动画未来的路该如何走,如何创造中国动画的未来和希望。

参考文献:

[1]房晓溪.动画角色设计.印刷工业出版社,2008,9.

[2]史立新.动画角色造型.辽宁美术出版社,2004,01.

[3]栾伟丽.动画造型与民间美术.中国传媒大学出版社,2007.