中国动漫如何掘金

《喜羊羊与灰太狼》在荧幕上热播以来，中国的动画产业一夜之间仿佛变成了一个香饽饽，成为众多媒体关注的焦点，毕竟从80年代末期到现在，国外的动画产业在中国似乎形成了垄断的格局，从《猫和老鼠》、《机器猫》，到《灌篮高手》、《名侦探柯南》，国外的动画作品已经在80后和90后的童年里烙下了重重的印记。今天，随着《喜羊羊与灰太狼》的大火，使得人们逐渐开始对本土的动画产生了新的认识。

中国动画正处于成长期

早在上个世纪70年代左右，中国的动画片就已经有了自己鲜明的特色，在国际上也有着显赫的地位。1979年中国产的动画片《大闹天宫》曾获得了1979年伦敦国际电影节唯一的动画金奖。在中国的动画初期一共制作了7部水墨动画，除了《大闹天宫》之外，剩下的几部同样获得了很多国际大奖，但是随着时代的变迁与发展，水墨动画开始有了衰退之势。

中国的动画产业逐渐形成则是在80年代的末期，而动画产业真正形成规模化则是在90年代中期(开始做外包动画)，“外包动画就是指我们这里提供动画的制作和后期，由国外进行主创。”南京艺术学院动画系主任吕江解释道。

而目前中国的动画水平正处于一个成长期，国内的动画分为三个层次，一、“制作”，这是最低的层次，就像金字塔的底部。参与的人员也是最多的，处于一个全面铺开的状态，从业人员的薪水和职业身份并不高，此人群在动画产业的组成中占到了百分之八十；处于中间的是“创作”，这个阶段的人员相对成分比较高，比如说导演、企划等，主要参与创意及主创工作；最高等级是动画制片人、动画工程管理、高端企划管理等，而我国目前最紧缺的恰恰是优秀的动画制片人，该领域仍处于国外垄断的局面。

“在国际动画发展水平上，美国和日本是处于领先地位的。”吕主任继续介绍说，“这两个国家的动画各有各的特点，譬如美国，走的是动画和电影相结合的道路，而日本走的则是卡通动画的路线，这两者我国目前都在学，比如说我们的电影动画学的是美国好莱坞的体系和制作方式，我们的电视动画和周边产品则是参照日本的成功经验，从这些细节就能反映出中国的动画水平目前还处于一个成长期。”

本土动画起步晚，发展快

前不久，南京本土的一部动画片《南南猫和京京鼠》登上了央视舞台，这是近几年江苏动画首次在央视亮相，这也标志了作为文化大省的江苏已经开始有了自己的动画产业链，其实江苏并不缺动画的创作人才，包括其他一些与动画相关的行业人才，比如说音乐、编导、剧本的人才。这些人才可以做出一部很像样的影片。那么为什么江苏的动画产业发展起来很慢?吕主任认为主要有三点原因：

“第一，南京是一个小码头，不像一些大城市，所处的电影平台不一样；第二，南京缺乏传统动画发展的条件，比如在南京搞动画展和演出活动，观众的消费能力和购买力不强，但上海就不同了，与动画有关的东西往往能被孩子们抢购及玩家们收藏；第三，南京跟北京、上海、广州等地相比，在做动画的体制上仍比较滞后。”

江苏省不是第一个给动画产业投入提供优惠政策的省份，但是由于江苏人才资源较多，也有一定的经济实力，所以发展起来的势头还是比较快的。而且这几年江苏几个重要的动画基地陆续建成，包括了常州、南京、苏州和无锡。跟国内同类型的动画基地相比。这些动画基地的建成无疑加速了江苏动画片产量和质量的发展。

1999年，南京艺术学院在江苏省率先开办了动画专业，近10年来，南艺动画系主任吕江对动画教学有了深刻的体会，“动画是一个非常时尚的行业，我们动画学院对每年的教学计划都有微调，但主体一定要跟着市场走，在教育部的教育纲要之外，我们尽量拓宽思路，比如联合办学，跟企业相互合作之类，这样学校才会有生命力。”

虽然现在动画专业遍布国内各大院校，但是每个院校自己的定位是不一样的，比如北京电影学院，是以制作动画短片、培养高端导演人才为主，而南京艺术学院则是以制作三维动画、材料动画等学院派动画风格为主的。这些院校错位竞争之后将会形成一个良性循环，起到百家争鸣的效果。

要想发展好，体制很重要

中国的动画水平，尤其在制作方面其实一点都不弱。我们看到的许多非常优秀的动画，包括日本的《名侦探柯南》、《灌篮高手》的制作方都是中国，国外方面只提供他们的原画和故事创作。

“我们的动画技术也很优秀，但我们技术多用在广告和电影特效，用在动画上的并不多。动画的投资相对较高、风险大，回报晚。在动画的制作技术上，中国要制作任何的动画大片其实根本没有什么困难，我们缺的是创作和营销。我们动画的营销非常糟糕，这就牵涉到了一些体制问题。”吕江说。

国内制作人员存在各有所长，但不能配合的问题，你做你的、我做我的，配合在一起就显得很糟糕，譬如这个人画的眼睛很漂亮，那个人画的鼻子很漂亮，还有人画的嘴很漂亮，但搭配成一个人脸并不漂亮。国外的大导演做的就是把这些综合在一起，让之变得更完美，而国内的一些动画人才也全部被国外给挖走了，在他们严格的体制和管理下，每个人都能淋漓尽致地发挥才能。

此外，中国传统的观念也是中国动画发展的一个瓶颈，这里所说的观念除了创作者本身的问题之外，还有欣赏者本身，要培养市场、要营造出整体大众，离不开整个社会对动画的认可和鼓励。“比如说有很多产品的形态可以用很多的卡通形式来实现，你会发现日本的飞机的机身上全是卡通图案，这个就是一种文化的宣扬。而国内长期以来与动画教育、动画营销，动画创作相关的一些体制则受到传统观念和传统体制的约束。”吕江觉得国外动画之所以发展的好是因为他们已经把动画渗入到了日常生活中。

动画要与产业相互结合

动画的发展，必须要走与产业相结合的道路。实际上动画跟产业相结合之后，创作跟资本就流通起来了。吕江认为：“动画的特点是科学和艺术相结合，他不仅仅需要艺术创作，也需要技术投入(三维、立体电影这种电影特效)。在资金保障之后，也需要回报——我们现在看到所有的优质动画一定是品牌化的产物，比如说宫崎骏文化、蓝猫文化、好莱坞文化等等。好品牌跟产业密切相关，如果没有与好品牌相关的产业也是无法诞生的。”

现在的动画产业已经是一个国际化的产业了，国际化的特征就是所有的商业规格都会按照一个最高标准和利润最大化的标准去发展，而利润最大化的标准在某些程度上会对创作本身产生影响，但它一定是经过很多年，经历很多代人的优化和调整，会牵涉到人才培养，技术研发，良好的团队合作和管理，产品的营销和品牌化战略等。

江苏的动画产量目前居全国第二，只是缺乏精品。我们强调可持续发展，这是一个文化项目，不像煤矿和能源那样，有很多东西需要长远的考虑，动画人才的培养不是三五年的事情，动画产品的投入和资金回报也不是短期行为，这是一个长期性的，也可以算是一个非常非常直截了当的风险投资。

建立健全法律法规制度

究竟什么制约了中国动漫产业的发展?首当其冲的就是知识产权的问题，现在很多动画做的不好、卖不掉，投资人血本无归，而做得好立马就有盗版，《喜羊羊与灰太狼》的盗版碟已经遍布大街小巷了，后果就是让创作者本身很难产生收益，这是不公平的市场现状。

知识产权是一个很大的问题，第二就是对本土原创的东西跟国外引进的东西要采取不同的接纳态度，要有一些主动扶持的态度在里面。现在很多动漫公司的创立都是政府投入的资金。南京江浦软件园，也有很多的动漫公司，政府投入了很多的力气，但做出来的很多是外包影片，即做出来之后利用当地政府提供的条件，提供的福利，赚出来的钱全是给外面的。但是随着《南南猫和京京鼠》的亮相，这种局面将会逐渐地改变，除此之外还要出台更加完善的法律和法规制度来促进本土动画的更好发展。

还有现在的动画投入跟产出比例有所失调，据吕江主任介绍，我们制作一分钟的动画至少需要2到3万，多的则要达到5万到6万，而电视台收购动画片的价格以前每分钟只有600元，现在可能涨到了一两千，很平衡，也导致了中国动漫处于一个难以爆发的状态。而在国外，做动漫的全是高收入阶层，因为他们有良好的体制去保护这个产业的运行，有这种民族文化欣赏的传统，有周边产业的配合。