论蔡楚生电影的中和之美——以《一江春水向东流》为例

张松滨

（中国传媒大学，北京 100024）

引 言

《一江春水向东流》是蔡楚生在新中国成立前编导的最后一部国语故事片，但却是标志其电影艺术事业的巅峰之作。1947年10月公映以后，连续上映3个多月，观影人数达71万之众，同时“它答复了‘中国电影难以企图世界水准’的自卑论调”，[1]无论从思想性上，还是从艺术性上看，“它表示了国产电影前进的道路”，使“我们为国产电影感到骄傲”。[2]

《一江春水向东流》的成功不是偶然的。早在1934年，同样是由蔡楚生执导的《渔光曲》，“由于中国联华影业公司29岁的编导蔡楚生……勇敢地卓越地对中国人民的生活和优秀品质作了现实主义的描写，评委会决定授予《渔光曲》荣誉奖”。[3]这也是中国人拍摄的影片所获得的第一个国际奖项，《世界电影史》的作者乔治·萨杜尔也给予蔡楚生极高的评价，由此，蔡楚生成为世界一流导演的中国代表。

对这样一位才华横溢、执导的每部影片几乎都能取得广泛社会反响和可观经济效益的导演，历来都不乏研究者探讨其成功的奥秘。电影史学家李少白先生认为：“他的影片对于绝大多数的中国观众具有莫大的艺术感染力，能使他们开心大笑或揪心哭泣，使他们恨一个人，爱一个人，同情作者所钟爱的主人公的遭遇和命运。总之，它硬是能活生生地牵动观众的神经，让观众跟着他影片的情节一道走。在我看来，这就是蔡楚生电影的最根本的特点，也是他的影片与同时段上映的其他影片包括好莱坞影片相比，而总是观众最多，票房最好的最主要原因。