漫谈舞台化妆造型

□刘 音

舞台化妆造型是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的，就人物造型来说化妆、服装，与表演紧密结合，直接塑造剧中人物形象，化妆与服装是不可分割的整体。化妆是帮助演员塑造准确、生动感人的角色的有机组成部分。

戏剧是综合艺术，又是集体艺术，化妆是其中一个不可分割的组成部分。剧本是一剧之本，是参与这个戏的全体成员进行创作的依据；组织整个戏剧创作的中心是导演，同一个剧本，不同的导演有不同的解释与处理，将产生不同的演出风格、样式和不同的人物形象。对化妆来说，剧本是前提，导演是主导，表演是归宿，舞美设计对全剧的造型处理是化妆风格和尺度的依据。

化妆所说的准确，除了一般的明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等要求外，还要适应戏剧的主题、动作、矛盾、规定情境、艺术风格等。

鲁迅先生说：“能憎能爱才能久。”没有感情是创造不出“生动感人”形象的，化妆师必须用心灵去感受，去体验，去创造。

演员是一个具体的具有一定生理特征的社会的人，角色也同样如此，但两者之间常常存在很大的矛盾。作为化妆师帮助演员化妆正是要调和这个矛盾。同时，戏剧表演是动作和矛盾的延续开展，它决不是静止的画画。演员化妆只是一次演出活动创造角色的起点，这就是决定了化妆与演员的合作必须是“有机”的结合，应该是画在演员的脸上，化在演员的心里，并能随着戏剧情节的发展，矛盾的开展丝丝入扣地与演员的艺术创造融化在一起，这样就能帮助演员获得角色的自我感觉，增强信念，并使观众信服。化妆是舞台综合艺术的一个组成部分，是属于舞台美术方面的一种造型艺术，化妆和雕塑、绘画一样，是在空间和平面上对形象作明显的、按视觉所感受到的描绘和塑造的造型艺术。它与其它造型艺术突出的区别是其它造型艺术用无生命的材料创造千姿百态、五彩缤纷，反映客观现实世界或主观世界现象的艺术形象，而化妆艺术是塑造一个有生命有独立意志，有性格特征的活人的形象。要改变演员的外貌，塑造出剧本中角色需要的视觉形象来，因为演员和他所扮演的角色，不论是身份、性格、职业，还是年龄，都不会是相同的。

演员的外貌常常不符合角色的要求，这就需要通过化妆的方法把演员的外貌改变成剧本中所需要的人物，同时还可以刻画出角色的年龄、性格、民族、种族等不同的生理特征的外部形态，而且可以揭示出角色不同的阶级出身、社会经历、生活条件，以及思想感情、性格等内在素质在外貌上反映出来的特征。

例如一个青年人扮演老年人，就必须在自己的脸上表现老年人的面部特征，如果扮演老人是农民，那么还要表现出终年在田里辛勤劳动的外部特征。

在刻画角色的精神面貌和性格特征时应该从生活出发，从实际出发，不能千篇一律地搬用某些化妆技巧。化妆可以使角色的形象在舞台上更鲜明，更生动，更富有艺术感染力。在舞台观众里演员很远，近看很清楚，远看却看不清，为了让观众看清演员面部表情，所以就用油彩将演员眉毛、鼻子、嘴等部位画明显些，有时还可以用其它的方法加以夸张，因此，演员在化妆后的化妆效果，要考虑观众距离观看的效果。

化妆技巧适应舞台灯光照明的需要，一般是在灯光下演出，如果不化妆，不把面色适当加深，演员面色看上去就显得苍白、不健康。其次，由于舞台灯光使演员脸上有明暗层次，使人看起来五官模糊面部平板。因此，要通过化妆，协调演员面部的立体感。在化妆上来说，绘画是化妆专业造型能力训练的基础课。艺术创作必须形象思维，作为造型艺术家的化妆师形象思维的看家本领是造型能力，所谓造型能力，具体地说就是观察能力，感受能力，思考能力，理解能力，记忆能力，想象能力和表现能力有机结合的统一体。这种艺术造型能力不能依赖天赋，而是长期训练之功，辛勤劳动之果。