关于中国美声唱法的思考

□张新生

从声乐发展的视角看，深入研究美声唱法是十分必要的。

美声唱法是目前我国声乐界唱法分类中的一种，它同民族唱法、通俗唱法一起，构成当前我国声乐界的“三足鼎立”之势。

当然，中国的美声唱法，仍然面临着许许多多重要的理论问题与实践问题，亟需予以解决。笔者虽然学疏才浅，但是因为个人从事群众声乐辅导工作，无法回避许多重要的问题，所以愿意知难而上，对中国美声唱法当前的一些重要问题发表若干浅见，以就教于专家和同行。

一、中国美声唱法的国际化走向

众所周知，中国美声唱法源于西方的美声唱法，换言之，美声唱法对于中国来说，是“舶来品”、“进口品种”。

所谓美声唱法，最早起源于意大利，它追求声音效果，讲究科学的发声方法，注重运用华彩和装饰。世界上著名的“三大歌王”——帕瓦罗谛、多明戈、卡拉雷斯，都是美声唱法的杰出代表，他们也都蜚声全球歌坛。

因此，中国的美声唱法首先面临的重要问题，就是如何与世界接轨，亦即国际化走向的问题，说得具体一点，就是如何做到真正纯正的美声，让全世界承认。

关于这一点，许多年来许多美声歌唱艺术家都作出了艰辛的努力和巨大贡献，并取得了显著的成就。例如人们熟知的当代中国美声唱法歌唱家迪里拜尔、刘维维、戴玉强等，不仅享誉中华，而且走红全球。

所以，中国的美声唱法大有可为，完全可以跻身于世界美声艺术之林，丝毫不会逊色。

当然，我们必须为此付出加倍的努力。“天道酬勤”，荣誉是心血和汗水的凝聚，成功是辛勤与智慧的结晶，我们一定要牢牢记住这一艺术经验。

二、中国美声唱法的民族化道路

中国的美声唱法，毕竟已经“中国化”了，它已经属于中国了，因此它就必然面对另一个重要的问题——民族化的问题。

回想整个中国艺术的发展史，凡是引进的外来品种，都有一个民族化的问题。而从某种意义上说，凡是民族化问题解决得好的，就会取得成功，反之，就会走入岐途甚至失败。从西方引进的话剧艺术，走出了一条民族化之路，产生了一大批如《蔡文姬》、《茶馆》等民族话剧精品；从西方引进的歌剧，也走出了一条民族化的成功之路，产生了一大批如《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《江姐》等民族歌剧精品；从西方引进来的芭蕾舞剧，同样走出了一条民族化的成功之路，产生了一大批如《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等民族芭蕾舞剧精品；从西方引进的小提琴、钢琴等艺术，也都走出了一条民族化的成功之路，分别产生了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《粱祝》）、钢琴协奏曲《黄河》等一大批民族艺术精品。

中国的美声唱法，当然也走出了一条民族化的成功之路，一大批中国美声唱法歌唱家，从曲目题材主题到情感表达、演唱技巧，都注意吸收民族艺术精华，并取得卓著成效，倍受中国人民群众欢迎。如杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》、殷秀梅演唱的《党啊，亲爱的妈妈》、关牧村演唱的《吐鲁蕃的葡萄熟了》、王霞演唱的《我爱你，中国》等，都堪称中国美声唱法民族化的典范。

三、中国美声唱法的多元化格局

随着经济上的全球一体化，文化艺术的知识化，各种艺术出现了多元化的格局。因此，作为世界大潮中的中国美声唱法，也理所当然地出现了多元化的格局。

这种多元化格局，表现在以下两个方面：

其一，是国际化与民族化的交融。

中国的美声唱法，一方面要国际化，另一方面又要民族化。而如何将两者有机统一起来，做到互促共进、水乳交融，这仍然是一个十分重要并需继续努力实践的问题。

其二，是与民族唱法、通俗唱法互相借鉴、互相渗透的问题。一方面，当前中国歌坛出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象；另一方面，各种唱法也出现了互相学习、互相借鉴、互相影响、互相渗透的新趋势，这是值得充分肯定的。