视觉文化时代：中国动画电影主体意识的回归

郑 曦

1952年，匈牙利电影理论家巴拉兹贝拉在《电影美学》（英文版）一书中提出了这样的预言：“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。”20世纪90年代以来，电影、电视、摄影、绘画、多媒体、动漫、游戏等正在互为激荡汇流，“视觉文化”成为主导性的文化传播形态出现在中国，视觉文化传播时代正式来临。

加拿大著名的传媒理论家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉在“媒介即信息”的观点中指出，传播技术形式会对空间、时间以及人类感知等方面引起深刻变化，而大众媒介对时空的重新建构必然对生存于其间的个体以及整个人类社会产生重大的影响。①新的媒介技术会产生新的感觉、新的体验和新的思维方式，电影、电视、录像、影碟、互联网等媒介所带来的海量信息，不仅是对印刷文化传播方式的冲击，更催生了视觉文化的受众。飞速发展的电子媒介将以电影、电视作为主要标志的视觉文化推向了主导地位，影视也进而成为了这一时代的主流艺术形式。

影视艺术的繁荣使中国动画电影获得了蓬勃发展的契机，20世纪90年代以后，中国动画电影在市场缺席了近20年之后，重新回归并进入了产业大规模发展阶段。动画电影作为影视艺术的重要组成部分，随着视觉文化时代的到来，其影视的本体和主体意识不断被唤醒，在创作观念、审美理念等方面体现出对文化转型的呼应，并进一步彰显出影视艺术的本质特征。

纵观视觉文化时代中国动画电影的发展历程，笔者在本文中试从影视艺术的本质角度出发，探索动画电影的“大众”主体，并从商业化、娱乐化和世俗化三个方面，对视觉文化时代中国动画电影大众化主体意识的回归进行阐述和分析。……