西方自画像价值层面探究

李 晖 王 滢

（1黄河科技学院 艺术设计学院，河南 郑州 450063；2郑州师范学院 美术系，河南 郑州 450044）

自画像是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画。一提到自画像，人们就会很自然地想到西方绘画中那些既具有强烈的时代感和生命力，又有画家精神显现和灵魂展示的杰作。因为在中国美术史上，人们很难发现自画肖像的踪迹。中国自有水墨人物画以来，较少有记载画家画自画像的。而在西方，自欧洲文艺复兴以来，几乎每个知名的画家都有自画像传世，少有例外。到了16世纪，自画像成为欧洲绘画的一个重要体裁。

西方画家如此热衷于画自画像，足以使我们认识到，画家喜欢画自画像已不仅仅是一个有传统意义的现象。从某种意义上说，艺术家的自画像其实只是一种手段，其中包含着艺术家强烈的自我意识。本文从自画像的价值层面进行深入的发掘，探讨西方画家的自画像所具有的特别重要的意义。

一、艺术家自我意识的觉醒

艺术家自画像是文艺复兴时期出现的一种艺术类型。它的出现与文艺复兴时期新艺术观的产生密切相关。在欧洲中世纪，绘画、雕塑和建筑分散在相关手工行业内。一般被视为体力劳动性质的“机械学科”，画家、雕塑家和建筑师也只是与鞋匠、理发师等一样地位卑微的手艺人。他们穷困潦倒、目不识丁、举止粗俗，为上等人士所鄙视。意大利文艺复兴时期的艺术冲破了黑暗时代的神学禁锢，找回了古希腊、古罗马的写实主义精神，赋予艺术作品以人文主义内涵。……