探索歌唱处理方法 创新师范声乐教育

高玉兰

（山东省潍坊幼教特教师范，山东 潍坊 261021）

探索歌唱处理方法 创新师范声乐教育

高玉兰

（山东省潍坊幼教特教师范，山东 潍坊 261021）

遵循声乐专业教学中的一般规律是搞好师范声乐教学的基础和前提。演唱好歌曲，就要解决好歌唱处理方法中具有普遍性的以下五个方面的关键问题：一、深刻理解内涵；二、充分想象意境；三、科学运用声音；四、把握风格韵味；五、正确艺术处理。

师范声乐教育；歌曲演唱处理；遵循教学规律

师范声乐教学有其自身的规律和特点，它既有声乐专业教学普遍的、一般的、共性的东西，也有个别的、特殊的、个性的东西。我们在师范声乐教学实践中深刻地认识到，要想培养合格的声乐教育人才，声乐教师在教学过程中，必须注重把声乐专业教学中普遍、共性、一般的规律，与师范声乐教育个别、个性、特殊的规律结合起来，两者不可偏废，才能收到良好的教学效果。遵循声乐专业教学中普遍、共性、一般的规律，是搞好师范声乐教学的基础和前提。教师要教学生掌握演唱歌曲处理的一般规律和方法，如果学生对这些共性的和一般规律性的东西理解和掌握不了，就根本谈不上对个性和特殊性的理解。因此，本文主要想从师范声乐教学中普遍性、共性、一般规律上，从教授学生演唱歌曲的处理方法上作些探讨。歌唱的艺术感染力最终要靠演唱来体现，再好的歌曲它毕竟是纸上的东西，必须通过歌唱者的演唱才能使听众感受到。因此，歌曲演唱的处理是极其重要的。作为一名歌唱者应该从各方面丰富自己的知识，提高自己的文化艺术素养，以饱满的热情和表演激情进行艺术的创新和再创造。要演唱好歌曲，就要靠探索创新，解决歌唱处理方法中具有普遍性的以下五个方面的关键问题。

一、深刻理解内涵

内涵指的是歌曲的内在含义，理解作品内涵是演唱的基础。在唱歌之前应将歌词反复朗读几遍，了解歌曲的时代背景和主题思想。歌曲中音的长短、高低、强弱都凝聚着作曲家的强烈感情，歌唱者要认真地挖掘和领悟，对作品理解越深、感受越深，在演唱时的表达就越准确、越完美。有不少歌唱者只注重声音技巧，而不注重深刻理解歌曲的内涵，认为只要掌握了技巧，声音通了就行，不深入了解歌词内容，唱出的歌曲干干巴巴，枯燥无味，自己都不感动，何谈感动别人。只有在深刻理解作品内容的基础上才能表现出真情实感，才能感动听众。我们在给学生上声乐课时，就要特别强调学生对声乐作品内涵的理解、分析和掌握，这就要求老师首先对学生演唱的歌曲有深入研究和了解，自己理解掌握并讲明白了，才能使学生听得懂，演唱时能表现出来。对师范声乐学生来讲，仅自己演唱出来还不够，师范教育的培养目标，还包括不仅要把理解和演唱出来的作品内涵，还要用自己的口头语言表述出来，为将来走向社会当一名合格的音乐教师打好基础，练好基本功。

二、充分想象意境

意境的想象就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，用形象思维在自己的头脑中化为一幅活动画面，象放电影一样，象演员进入角色一样身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，在表达时就会很真实、生动。“歌手要以忠诚的态度去理解、领会词曲作家的感觉与意象、情感与思维，置身于作家的生活时代以及创作的意境，化身为作品人物形象、投身于曲中景，执着刻画歌曲形象的内心情感。”想象和意境会很快帮助演唱者确立正确的音乐形象或主人公形象，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。歌唱者解释音乐的能力非一日之功，而是长期的生活积累、记忆积累、情感积累。积累的越多，“灵感”就越活跃、越丰富，演唱会更加真切、形象、感人。在我们师范声乐教学过程中，要特别注重培养学生形成良好的形象思维能力，启发学生展开丰富的意境想象，再现演唱作品内容反映的情景，训练学生养成触景生情，想象意境的思维习惯，为他们将来走上音乐教学岗位做好充分准备。

三、科学运用声音

声乐艺术是通过气息和声音的控制变化来表达思想感情的。我们在演唱作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想感情，是需要研究和设计的。歌唱者除了有美妙的声音外，驾驭各种声音和音色变化的能力更显重要。如唱圆舞曲时要用华丽、明亮、轻巧的声音，唱进行曲时要用雄壮、有力的声音，唱抒情歌曲时要用清脆、圆润、连贯的声音。总之，要调动歌唱者的想象力，用最准确、恰当的声音，表现作品所要表现的情感和内涵。我们在教学实践中深切的体会到，好的声音需要运用科学的发声、正确的用气、准确的咬字、声情并茂、技艺结合等来完成。要使学生充分认识到科学的发声是歌唱的关键，是歌唱能力的集中体现，对歌唱者有着重要的意义。还要使学生懂得，要真正做到熟练科学地运用声音，是非常不容易的，必须在声乐教师的指导下，经过长期刻苦训练才能够掌握。各种演唱要素处在积极、良好的运行状态下，才能创造出生动、感人的艺术效果。

四、把握风格韵味

演唱风格和韵味的把握是唱好歌曲的最基本的要求，作品风格把握的好坏，演唱效果是截然不同的。风格韵味把握不准，歌曲就变了“味”,我们常说，这个人唱得很有“味”，就是把握住了这首歌的风格和韵味。不同的作品有不同的风格和韵味。韵味须由演唱者自己来体会和创造，自然的在旋律音上加一些装饰音、颤音、滑音、倚音等，使歌曲唱起来更加动人，更加丰满悦耳。我们在演唱和教学中深刻认识到：一首歌不能“多味”，多首歌也不能“一味”。歌唱者要唱好歌就要处理好作品风格的变与不变的辩证关系，对作品的时代背景、民族风格、地域特点、个人因素等方面进行认真细致地分析和研究，深入理解作品的内容，准确把握作品的风格，运用娴熟的歌唱技巧，就能把作曲家的作品所要表达的思想感情、音乐内涵充分地表现出来。

五、正确的艺术处理

对歌曲的艺术处理要有一个全面、完整的总体规划和设想，包括歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。这些设想不是盲目的或随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现总的启示，它可以指引歌唱者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，歌曲中强弱、轻重的变化，最关键的是要找到歌曲的高潮点。一般要突出高潮点，也要注重低点到高点的铺垫过程，强弱不变是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点字、句，在字头、字腹、字尾的吐字、咬字上，感情表达上加以强调，要逐字逐句下功夫，反复练唱，认真体味，找到最适宜的表现手法。声乐教师要训练学生养成对歌曲艺术处理的创新性思维，演唱者要靠艺术创新，按照自己的总体规划、设计进行演唱练习，使自己的艺术处理化为真情实感的艺术表现。在舞台上，忘我的进入角色，靠自己兴奋而又激动、放松而又积极的歌唱状态，把握好“真”与“假”的对立统一关系，“假”为“艺术真”，“真”为“艺术假”。歌唱者只有真正领悟到歌唱的真谛和精髓，才能演唱出美妙动人的歌声。

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京：中国文联出版社，1997.

[3]P.M.马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，1984.

[4]管林.声乐艺术知识[M].北京：中国文联出版社，1986.

责任编辑：陈冬梅

2010-08-11

高玉兰（1958—），女，山东昌邑人，山东省潍坊幼教特教师范高级讲师。

G65 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2010)05-0159-02