关于龙凤吉祥图案在首饰设计专业教学中的应用

□赵以娟 曾晓云

关于龙凤吉祥图案在首饰设计专业教学中的应用

□赵以娟 曾晓云

珠宝首饰的美是一种将材质、工艺、艺术完美结合的过程。截取中国传统图案中具有浓郁代表性的龙凤吉祥图案，本着传承与延伸的理念，阐述了在现代首饰设计教学中如何引导艺术类首饰设计专业学生把他们熟悉的艺术形式应用于既符合国际理念又能诠释中国传统文化的现代首饰设计学习实践中，这不仅是发扬民族文化，增强学生民族自豪感的一个重要途径，同时也是现今首饰设计教育工作者需要深入思考和探索的一项创新性的教学课题。

龙凤图案；吉祥元素；首饰设计；教学应用；

社会在不断发展，人们对美的审视也随之发展，首饰作为人们审美观念的直接物化体现，也已不再局限于视角美感的临摹，逐渐演绎成注重首饰的使用功能、实用价值、技术含量、内在品质、文化内涵等综合性的追求。中国传统图案博大精深，虽岁月流逝，但其内涵散发出来的美丽光芒至今仍然影响着一代又一代人的审美观念。而如何将中国传统图案中美丽元素借鉴到现代首饰设计应用领域中去是值得我们以全新的思维来思考和探索的一个较为重要的课题。

一、龙凤图案在首饰教学应用中的意义

从综合的角度来看，中国传统吉祥龙凤图案不同于一般的中国传统图案，它们有形，有神，更有意。它们是民间传达吉祥祝福的视角符号，表现了民间人们趋吉避凶，祈福纳祥的思想观念，它们不仅有视角表现手法的可鉴之处，更具有丰富的创意思维的灵感激发点。研究龙凤吉祥图案在中国现代首饰中的应用教学，不仅有利于培养更多未来的优秀中国首饰设计者，而且对于中国首饰走本土化道路，从而走向世界舞台，展示中国首饰的民族魅力具有一定的现实和深远意义。[1]

本文结合笔者目前从事的教学实际，以应用方法为切入点，如何引导首饰设计专业学生较为深入的理解和领会首饰设计并借鉴传统吉祥图案中的精华元素于现代首饰设计理念中去，作抛砖引玉。

二、龙凤图案在首饰设计中的应用现状

现代首饰设计借鉴中国传统吉祥龙凤图案的教学过程中，首先要引导学生了解古今中外首饰设计对龙凤图案的应用状况，然后才能知道现今或将来中国的首饰设计该如何应用龙凤图案。

龙凤图案在中国首饰设计中影响一直延续至今，早在春秋战国时期，龙凤玉佩就大量涌现，而且形态多样，有单龙腾飞，有双龙戏游，有群龙相盘，有的龙腾虎跃，有的龙凤合欢，将龙凤神韵表现得淋漓尽致，不过龙凤图案的造型原始时比较简单，后来慢慢变复杂，特别清代时，它们被装饰得更加繁复，趋于写实化。[2]根据时间和设计风格的不同，在首饰中呈现出龙凤纹有两大类：一类是比较复杂的，属于写实类；另一类是比较简化概括的，符合现代审美风格。中国现代首饰还是比较重视材料，多为订婚或结婚纪念的商业首饰，其中代表男女的龙凤图案借用很多。现在中国出现一批在艺术首饰和商业首饰的缝隙间寻找契合点的首饰设计师，他们在学习欧美风格的首饰设计同时，还会采用富含中国意蕴的图案，其中龙凤图案趋于简化概括，符合现代世界首饰设计理念。例如：图1和图2中具有欧美风格的现代龙形首饰作品。[3]

龙凤图案在西方现代首饰设计中借用也很广泛，早在1888年，卡地亚便开始从中国艺术上寻找灵感，举世闻名的“龙之吻”珠宝系列创作灵感主要来源于中国龙文化。这系列首饰应用黑白两种颜色，大胆地进行色彩创新，应用西方的方式诠释出龙图案所表达的幸福和吉祥，成为成功和永久的珠宝珍藏品。

三、现代首饰设计中借鉴龙凤图案应用方法的教学

现代首饰设计借鉴中国传统吉祥龙凤图案的教学过程中，主要目的是培养学生对于其造型和内涵的思维联想，为此，我在日常教学实践中采用逐步引导、启发学生学会提炼和创新龙凤图案的“形”的同时，也要求他们学会对“意”的传承。

1.要求学生掌握借鉴与重构龙凤图案“形”的技法。所谓“形”一般指图案所表现出来的物象外形与结构。龙凤图案整体的形、局部的形、抽象出来的形都是现代首饰设计的灵感源头。当然龙凤传统图案往往就是一个启示点，学生可以通过多种方法对龙凤图案原形进行转化和嫁接成新形。首先，教育学生主要通过三种形式来表现首饰中的龙凤纹：一是龙凤图形，二是龙凤图和文字结合，三是龙凤文字形式。在此教学中要根据学生的不同感受、不同立意、不同构图引导他们创作出不同的造型和构图。这就要求学生在进行龙凤图案在现代首饰中转型时，要将龙凤图案抽象、夸张、简略、提炼处理，给它们注入新的活力，使之呈现出现代时尚性，防止学生拘泥于形式美。然后，要求学生具体通过图案写真和图案再创作两种练习方法对龙凤图案进行借鉴或重构。例如：本人通过图3“中华魂”首饰讲解如何利用共用形、共用线、共用空间等设计要素，巧妙组合重构，把“龙”图形融入首饰形态结构中，形成新的形象。两条龙共用一条龙身，超越了自然的可能性，但双方互借互生，形成特殊的形态。[4]再告知学生不要只看到图案的整体，还要会提取图案的局部或局部和整体综合借用等等方法。因部分凤凰图案简洁、抽象且内涵丰富的特点，正符合了现代首饰设计的发展潮流，所以凤图案在现代首饰中局部或整体都可以得到了广泛的应用。如图4中在首饰设计中选用凤鸟具有特征性的尾部羽毛进行设计，尾部虽然是局部，但是凤凰的形象却很生动。这种借鉴龙或凤的有代表性的局部写真在现代首饰设计中的案例很多，此时学生应该把自己的注意点放在图案的主要动态线或标志性部分。从而以简约的造型与风格将古典与现代融合在一起，打造出现代优秀首饰来。当然还可以通过改变材料或结构；改变工艺或风格等等形式对其进行创新，这有别于中国古代的，特别是明清时期的龙凤首饰。

图3 首饰作品“中华魂”

图4 凤戒指

2.引导学生在造型实践中加强意寓承接和延伸的理念。将龙凤图案与现代首饰设计结合，不是说在现代首饰设计中简单的放一个龙或凤传统吉祥纹样，就可称之为传统与现代首饰的融合了，我们要善从传统中吸取精神的、有内涵的。龙凤图案在现代首饰中的应用，在满足人们对形的美和工艺的精致等等追求的同时，还要给消费者留下吉祥、美好等心理回味。目前，由于现代学生的急切成为优秀设计师心态及教学课时压缩变化的现状，要能在有限的课堂教学中通过临摹方法让学生理解不同的图案内在精神已是不现实，大量枯燥的图案理论的学习只会使学生对借用图案产生反感。首饰设计创意语言的感染力取决于设计者对现实需求的判断力和本人的文化业力。[5]所以，在龙凤传统图案在现代首饰教学中，教育学生应把重点放在对龙凤图案的寓意、风格、文化背景的整体把握及其和现代首饰设计理念融合的方法上。

学生容易局限在龙凤的神爷、威武、吉祥、富贵、幸福等的寓意上，而忽略龙的麒麟、牛、虎等，凤的鹦鹉、孔雀、鸳鸯等边缘意及首饰设计理念[6]。麒麟在中国有麒麟送子的吉祥意义，此寓意首饰多应用于儿童饰品和送给新婚夫妇的饰品，以祝福早生贵子。凤的鸳鸯身寓意，民间常把凤当做爱情的象征，“凤凰于飞，和鸣锵锵”。意思是说凤凰雌雄俱飞（雄者为凤，雌者为凰），相和而鸣，锵锵然。后来就被人们是用来祝贺婚姻美满，比喻夫妻相亲相爱、幸福美满。男女订婚或私恋幽会，女方多以凤钗赠与男方，以表示对爱情忠贞，终生不易其志。凤钗是妇女的一种首饰。《中华古今注》曰:“秦始皇以金银作凤头，玳瑁为脚，号曰凤钗。”[7]现代首饰龙、凤单独出现和爱情关系不大，就是男性和女性的一般饰品，但是龙凤同时成套出现，多为情侣饰品。

要通过案例分析帮助学生对龙凤的风格及文化背景的理解。龙不但种类繁多，还有九子，“九”在中国古代为吉祥含意。清代在皇家的建筑上，器物上常常出现“九龙壁”、“九九门钉”“九间宫殿”等，都是以九龙做装饰，显示皇家的赫赫权威。我们也常用“九五之尊”来形容帝王。在龙凤文化中数字“九”作为一种吉祥的符号。学生在借用龙凤图案时，这些文化背景要深入挖掘。例如：图5《中国龙》吊坠中，主体设计为可以旋转的九颗龙珠。设计师用到龙凤文化中的数字符号“九”，在这里“九”不仅仅是个数字，它象征至尊至大，彰显了成功男士的魄力与胸襟。此款吊坠在整体把握“龙”的寓意后，再高度概括“九”的意味，并将“龙”进行大胆的抽象、夸张、简略、提炼处理。[8]

图5 龙饰品

3.提醒学生在实际应用中把握好文化的差异性。随着中国经济文化与世界融合得越来越密切，中国的首饰设计也应该与时俱进，放远于世界，为世界人民所接受。龙凤在我国为一种图腾文化，“龙”在世界上已成为中国的象征，“东方巨龙”用以表达中国悠久的历史，中国的成长和壮大，以及中国不可忽视的影响力，中国文化影响着世界的设计界。在国际首饰设计大赛中有龙、瓷器或长城等标志性图案的中国作品获奖频率很高，也可以折射出外国人眼中中国的文化，在世界人眼中可以说中国就是一条巨龙，龙就是中国。凤在中国指凤凰，为百鸟之王，虽然它和龙一样，也是中华民族的象征，但不是中华民族独有。凤在西方文化中被称为火烈鸟，是永生和复活的象征，也保持着正面形象，教育学生在设计首饰时既要考虑西方人心中的凤的寓意，又要考虑世界消费者的审美习惯和接受能力。凤集锦鸡、鹦鹉、鸵鸟、孔雀、鸳鸯等各种鸟的特点组合成。在借用凤为孔雀形象和寓意时，要注意：孔雀在东方人心目中是美丽的，但是在法国是淫妇的别称。龙，传说是鹿角、虎眼、狮鼻、牛唇、鹰爪、鱼鳞、蛇身的形象，在借用龙为鹿和猪形象和寓意时，在中国一般将鹿看作是快乐、活泼、长寿的象征，但鹿在巴西等地却是“同性恋”的俗称；伊斯兰教国家禁用猪及类似猪的图案设计。在借用龙或凤的黄色或红色吉祥色彩时，美国人用红色代表愤怒，深色表示嫉妒，蓝色意味忧虑，黄色象征怯懦；英国人忌讳黄色；伊斯兰地区把黄色作为死之色；埃塞俄比亚人办丧事时穿黄色衣服。[9]

由于各国存在这些特殊的禁忌，这就要求我们中国的学生在设计面向世界的中国现代首饰设计时，不能随心所欲，应注意要和各地的社会文化传统相适应，不要违背当地的风俗习惯和各国的宗教信仰，特别是各地的忌讳。

四、结语

综上所述，在现代首饰设计教学过程中，专业教师不但需要运用正确的方法引导学生在民族文化底蕴方面如何去加深素养，厚积薄发，并借鉴现代西方先进的首饰设计理论，将中华民族源远流长的文化元素融和进首饰载体，还要教育学生在应用诸如龙凤图案文化元素进行现代首饰设计时，如何正确地扬长避短，尽可能地使用无差别的语言，减少文化差异，使之设计的作品既能体现中华民族文明之亮点又能满足国际性的审美标准。这是一个值得我们这些艺术教育工作者去认真思考和探索的创新性教学课题。

[1]赵以娟,张荣红.敦煌图案在现代首饰设计中的应用[J].宝石和宝石学，2006(4):45.

[2]耿阳.商周与明清龙纹图案特征之比较[J].装饰2005(9)（总149）:90-91.

[3]陈征，郭守国.珠宝首饰设计设计与鉴赏[M].上海：学林出版社,2008：30.

[4]张彪.图形创意[M].合肥:安徽美术出版社，2002.

[5]廖望春.首饰设计语言初步研究[J].宝石和宝石学杂志，2006,8(4)：41.

[6]王昶,申柯娅.中国少数民族首饰文化特征[J].宝石和宝石学杂志，2004(3).

[7]郑传寅、张健.中国民俗辞典[M].武汉:湖北辞书出版社，1987.

[8]张莉.现代首饰设计对古代饰品文化的继承和发展［D］.中国地质大学（北京）硕士学位论文.

[9]彭焕萍,王志华.从奥运符号看中国吉祥文化[J].青年记者，2008（7中）:15.

责任编辑 夏焕堂

赵以娟（1976－），女，井冈山大学艺术学院讲师，研究方向为艺术设计与教学。

G712

A

1001-7518（2010）08-0047-03