论装饰性青花陶瓷艺术与环境空间的关系

施蒂

（景德镇陶瓷艺术学院，江西景德镇333403）

1 青花的概念

青花瓷，又称白地青花瓷，常常简称青花，被誉为“瓷国明珠”，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。中国古代，较早而又明确地谈及青花瓷制作技术的著作是明末宋应星的，《天工开物》。其中《陶埏》篇中指出：坯制成之后，“就车上旋转打圈，圈后或画或书。字画后，喷水数口，然后过锈（釉）”。又说：“凡瓷器，经画过锈（釉）之后，装入匣钵”，入窑烧成[1]。这些正确地记述了当时在青花瓷的生产中先画后施釉的制作工艺。这样的流程，是自青花瓷生产以来，无论官窑或民窑所主要采用的生产工艺。青花从唐代产生，到元代鼎盛发展，明代青花也成为瓷器的主流，清康熙时又有了新的发展高峰。

2 青花陶瓷艺术的多元化发展

2.1 审美功能

青花以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点[2]。原始青花瓷虽见于唐宋，但成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷的白地蓝花，有明净、静雅之感，具有中国传统水墨画的效果。青花的审美功能除了给人以洁净的色彩视觉感受之外，也与民族习俗有关，尤其元青花受到蒙古人尚白尚青的民族特色审美影响。瓷器作为工艺品能反映当时当地的文化审美风尚、政治经济等因素。元代西征使得波斯及伊斯兰等异域文化艺术大量传入中国，这些文化艺术同中国本土文化艺术开始相互融合吸收，给我国文化艺术领域带来了新的视角和观点[3]。……