从寻根溯源到返璞归真——对中国古典舞创作的思考

褚 琳

第九届“桃李杯”在2009年8月隆重地落下了帷幕，笔者所在的浙江艺术职业学院再一次以优异的成绩为比赛画上了一个圆满的句号。与往届相比，我们不论在作品创作还是演员表现方面都有巨大的突破。在为收获奖项欣喜的同时，笔者不禁回头反思整个比赛过程。通过比赛笔者感受最深的就是本次比赛中中国古典舞剧目创作当中的问题。在中国古典舞B 组比赛当中，笔者认为关于古典舞剧目创作中的问题突出的表现为:其一，剧目的题材陈旧，剧目编排创新不够，尤其是感觉到一些剧目有相似或者雷同的现象;其二，观看个别舞蹈剧目之后有种不知所云的感觉，舞蹈语汇缺乏表达性，情感和内蕴的传达更是模糊不清。对这种问题的认识不仅仅来自普通的观众，更来自于专业舞人。这种现象应该引起我们的重视，创作问题是艺术发展的核心问题，因此处理好中国古典舞的剧目创作问题，对于中国古典舞事业的长足发展具有举足轻重的作用。

难道是我们现在的舞蹈比赛不重视舞蹈创作吗?答案是否定的。实际上在当今的教学实践中，几乎所有的艺术院校都非常重视创作，尤其是原创，以笔者所在的学校为例，在这次“桃李杯”比赛中有很多的老师参与了创作，同时学院领导狠抓创作并要求一定要拿新创作的节目才能去参赛，为此学院投入了大量的人力、物力，由此可见创作的重要性和必要性。值得肯定的是，在本次的桃李杯比赛过程中，我们自主创作的舞蹈剧目得到了实践的检验，同时在与兄弟院校的比较与交流学习中收获了很多可贵的经验。……