“非本色”创作及其诗歌史意义

熊海英

(江汉大学语言文学研究所，湖北 武汉 430056)

“非本色”创作及其诗歌史意义

熊海英

(江汉大学语言文学研究所，湖北 武汉 430056)

基于中国古代诗歌史上三次大变革时期关键人物的创作皆具“非本色”特征，对韩愈、苏轼和杨万里“非本色”诗歌创作的个案进行研究。分析认为:“非本色”创作具有一些共同特征，表现在语言变革、审美价值观的突破、“游戏于斯文”的创作态度和重视“意”的自由表达等方面;“非本色”诗人的共同特质是“才、胆、识、力”俱备;文学传统除旧布新的源头活水和巨大动力正是“非本色”创作。

诗歌;非本色;创作特质;诗歌史

诗歌的“本色”概念，与人们对诗歌本质以及诗歌流变历史的认识有关。在不同时代或不同主体的意识中，“本色”的定义有过小幅调整，但相对于漫长持久的古典诗歌系统而言，“本色”的涵义是比较稳定的:它首先是从“尊体”角度来讲的。诗歌创作不仅要符合特定体裁体式的既有要求，还应符合特定的诗学观念，如诗言志、本于情性，以温柔敦厚为诗教，具有一定的社会教化功能，以雅致蕴藉的美学风貌为尚等等。陈师道正是基于“诗文各有体”之观念，提出“退之以文为诗，子瞻以诗为词……虽极天下之工，要非本色”的论断［1］。后经明人引申，“本色”也可用来指诗歌驱除浮词虚意，直抒胸臆，得性情之真。“本色”意识积淀成一种深层的心理导向与审美观念，深刻影响和有力支配着历代诗人的创作实践。而韩愈、苏轼和杨万里作为诗歌史上三次大变革时期的关键人物，其创作却与“标准”对立，是“非本色”的。