体验清新质朴的乡韵乡情
——胡庆军诗歌印象

孙雨田

胡庆军是天津诗人，他的诗歌创作这些年一直成上升趋势。纵观胡庆军的诗歌创作，笔者感到他的诗既有中国古典传统的诗歌底蕴，又有现代诗歌文本内涵，他的诗歌承载着一种传统与现代的经纬脉络，他的诗风清纯、唯美、质朴、有韵，体验着清新、淳朴的乡韵乡情，亦如他的为人，是那么的朴实真诚，热情豪放，深邃旷达。

生活的积累，丰盈的乳汁

社会生活是文学创作唯一的源泉。诗歌创作亦不例外。胡庆军的诗歌创作可以追朔到上世纪八十年代中叶。他的创作从一开始就把写作的题材与视野落在了自己熟悉的生活，让这些社会生 活的积淀，垒积成了创作的基石，让自己在文学道路上从咿呀学语、蹒跚走路起就有一个坚实的开端。

诗人把童年、少年、成年的生活与成长轨迹，厉炼的人生，梳理为诗歌的构件，犹如语言、分行、意象、架构，他用这些精心选择的素材谱写绿色的心曲，听蛙鸣、看夕阳、描春雨、绘秋意、咏父辈、忆往昔，感受生活，感受家乡绿色，感受家乡的一草一木。

诗人可以从故乡的原生态的元素中，找寻最美好的词语，诸如红红的年、老屋、民谣、耕牛、田野、春日、风筝、落日、秋水、流韵、乡音，让这些形象与意象的物质，化作自己情感的流云，成就故乡的诗行。

诗人可能站在季节的边缘，写乡村、写城市、写自然、写天气、写历史、写父亲、写母亲、写眼泪、写游子、写独白、写低语、写祝福、写重逢、写友情，将这些作为编织的诗歌的鲜嫩柳枝，编织出人生美好的画卷，点缀斑斓的颜色。

诗人可以找回远去的浪漫，把爱情的永恒注入到风铃、晚钟、春雨、梅花、玫瑰、野菊、鸳鸯、蝴蝶、月亮、枣花等特殊的意象之中，倾诉的是自己的爱、自己的情，这里有浪漫、有凄美、有指向，更有诗人对情诗的理解、诠释与演绎。

总之，诗人涉足的创作题材是广泛的，生活的根底是牢靠的，诗歌作品所表达的思想内涵是深刻的，在读者中引起的共鸣是强烈的，这一切无疑说明一个道理，没有生活的积累、没有对生活的观察，没有对生活的深刻感悟，没有诗意文本的创意与升华，诗人是不可能为读者提供这么多有血有肉，有情感、有思想、有文化底蕴的作品来。

我们说，生活不能等同于诗歌；但诗歌亦绝对不能游离于生活之外。只有对生活的认知和感悟，加以凝练，提取、结晶、升华，源于生活、高于生活，才有好的作品问世。这一点庆军应该说做到了，而且始终没有犹豫，没有徘徊，没有舍弃，一直沿着热爱生活、熟悉生活、讴歌生活的轨迹前行，所以他成功了，他在天津及全国有了自己的名气，特别是近几年，他的诗歌有了长足进步，创作上也有了突破。正如诗人所言：“选择了诗歌，就是选择了生活，只有热爱生活，才会写出好诗。”这是预料之中的事。

坚守自己的风格，寻找突破的路径

我以为，诗人胡庆军的诗艺风格是一以贯之的。他没有简单地延续别人的老路，也没有盲目地去跟进时髦之风，甚或仿照模仿，而是有着自己的独特的写作方法，那就是保持清新质朴的风格，秉承传统与现代的完美契合，让诗歌具有自己特有的潜质与文本内涵。

庆军的诗歌大抵都可以归为是一种乡韵、乡情的风雅颂，其写作上的风格是显而易见的。

父亲说，生活再苦

有盐的调剂就会有滋味

劳作的父亲常常汗流满面

父亲说汗水是咸的

生活就是盐的演绎

《父亲说，盐是大海的图腾》这首诗，是作者大气豪放的力作，呈现恢宏壮观的大场景。这首诗虽然表面是写盐、写父亲，实际是写我们民族的一种精神、一种信仰、一种胸怀、一种豪情，用盐是大海的图腾，这种标志性的物件来展示父辈的艰辛、正直、勤劳、善良的人生，读来很震撼、很感奋、很给力。

诗人饱含深情的代表作之一《记忆里最深刻的那场雨》。与其说是写那场雨，道不如说演绎的是人生的记忆、人生的情感、人生故事、人生档案、人生足迹、人生的画卷、人生的感怀、人生的风雨历程：

让灵魂承受一种光的航行吧

我从一首古诗的意境里

摘一枝最艳花

照亮一个又一个清晨

那刻满故事的档案上

再次唱响浪漫的旋律

淹没所有珍藏的凭证

诗人将人生比喻为最深刻的雨，诠释演绎的场景如电影画面，把光阴拉近，将历史复圆而这一切又似殊途同归，最终归结于周而复始的那个圆：

风中，你的名字那么朴实

乡风浓烈。一片片翠绿让光阴老去

往事就坐落在历史的深处

那个情深意浓的地方

应该说，这首诗是庆军多年诗歌创作的精品，显示了他的潜质与实力，还有其风格迥异的大胆尝试，是突破自我、扬弃自我的上乘之作。

诗人胡庆军对家乡的风土人情、草木田园寄予了极大热情，饱蘸了浓墨重彩，他早年写了许多这方面的诗，诸如《故乡的麦子》《秋分时节》《九月乡间》描摹了乡村的生活，表达了诗人对家乡的一片深情。近作《乡村风景》《时光》是诗人从唯美的视野里探寻新的语汇、新的意境、新的意境，其浪漫主义手法与美学思维效应是明显的。

夜晚的乡村

静卧成一个幽静的梦

满天星光照耀着它的睡眠

阵阵蛙声是它发出的梦呓

果子红了蔬菜熟了

麦苗绿了菜花黄了

乡村的四季

醉了所有看风景的人

（《乡村风景》）

花儿开了，草儿绿了

一些日子化为额头的白发

雪儿化了，日子暖了

一些背影在目光的尽头消瘦

时光，纯净如水

聆听，故事遗落在千里之外

（《时光》）

这两首诗，有季节，有记忆，有耕牛，有炊烟，有晚霞，有梦呓，有色彩，有岁月，人与自然和谐相处，人与时光辗转，如日月星辰，似长河落日，生生不息，繁衍承袭。诗的语汇丰盈，意象丰满，意境悠远，如同一首民谣，句句掷地，声声入耳，诗韵缠绵，情感悱恻，给人一种美的享受。

庆军的人生感悟的诗也很多，他的这类诗没有抱怨、没有宣泄、没有纠结，而是从中领略一种普惠的人生哲理，表达的是一种自省、自警、自敛、自尊、自勉的情感，是健康的、向上的，因而，也是有益的。他的《病中偶记》写道：

疾病也许是一粒种子

种在躯体上

生出感悟 结出反省

没有什么比生命的欲望更强烈

在众多的眼神中专注地抚慰自己

就像微风拂过燥热的心

一片清凉

其实 只要热爱生活

人生 就已经足够

这是多么的大境界、大放弃、大自我。这就是诗人从生活中感悟的真谛，感受的真理，而这些如同炼丹一样，千锤百炼，点石成金。

说实话，诗人是情感的个体，而爱情是他们永恒主题。胡庆军也不例外，他写了大量的歌咏真挚情感的好诗，限于篇幅，不可能一一赘述。《渤海之夜》是诗人写得比较含蓄、比较隐匿、比较朦胧、比较委婉的一首情诗。诗人将渤海的夜虚化潜藏起来，骑着单车在海边等心上人，情感似海水，如海底跳动的火焰，如痴如醉：“我推一辆单车/在海边等你/天空中飘下一片叶子/而我在这海之夜/孤立成另外一辆单车/……还能说些什么/谁的目光/能够握住海水下面/那跳动的火焰”。

把握时代脉搏，探索继承与创新成果

不容讳言，从“五四”新文化运动以来，中国现代诗歌的启蒙、兴起、探索、发展都具有时代的特性，都不同于西方现代诗歌的走向，它有着一个从古典到现代的秉承过程，诗人面临着继承与创新的课题。理性地把握这一脉搏和向度，无疑是诗人理性的选择。诗人胡庆军在这方面作了有益的探索，他坚持自己的诗歌创作原则，即：不割断中国古典诗歌的传统，不盲目随性地追随西方的模式，而是把中国古典诗歌的精髓、将现代西方诗歌的文本，融入于自己创作的探索厉炼中，坚持在继承中创新、在借鉴中丰富滋润自己的诗意境界。

为此，他的诗歌在创作中有明显的三个特点：

其一、诗歌显现时代烙印。作为生于1969年12月的他，可以算作70后诗人，他的诗歌创作中还是传统大于时尚，而诗歌的题材、语言、意象、意境等诸多诗歌元素、抑或符号都有着明显的时代特征，而这种特征，集中表现在他继承传统乡土诗歌，但又没有拘泥于传统，而是由传统中走出，走向有着现代乡韵乡情、清新质朴风格的诗歌收获的田园。

其二、诗歌于通俗中又不失内涵。胡庆军的诗歌很清新、很质朴、很通俗，如同一杯清澈透明的白开水，虽然无色无味，但能解渴、能解生活乏味之渴。中国诗歌从《诗经》开始，从最先的原始劳动号子的歌之、舞之、吟之，到后来的唐诗也都是让人听懂看懂受益无穷的，是有受众群体的，所以说，庆军的诗既有内涵，又能让读者领悟其中含意，这应该说是继承传统与创新现代诗歌的有益契合。

其三、诗歌尽可能有韵。中国诗歌不同于西方现代诗歌。古典的诗歌是讲韵律的。发展到现代新诗，很多好的诗歌在注重诗歌文本意象和思想内涵的同时，也或多或少的有韵，读来朗朗上口，对提升诗歌的感染力、传播力、引发读者共鸣，都是有益的。胡庆军的诗歌在这方面是尊重传统、探索现代、迎合读者，因此，他的诗歌无论长短，也不管是工整的诗句，还是像西方诗歌的长诗句式，都是比较注意了诗韵，这是诗人在保持中国诗歌传统，探索新诗写作的有益尝试，是不同于其他诗人的一个亮点。

胡庆军的诗歌创作中包涵着他割舍不断的乡土情结，无论是抒情还是叙事，读者在他的诗中能体验清新质朴的乡韵乡情。乡土、乡音是一种让人最容易感知、最让人接受的气息和情愿，因而，胡庆军的诗歌是有生命力的。