身体在时间中的呼喊与细语——关于影片《呼喊与细语》的再读

潘汝

(华东师范大学 传播学院，上海 200062)

瑞典导演英格玛·伯格曼(1918—2007)是世界电影史上具有重要影响力的导演。1918年7月14日，他出生于瑞典古都乌普萨拉的一个牧师家庭。1937年，他考入斯德哥尔摩大学，主修文学与艺术史。1944年，伯格曼写出第一个电影剧本《折磨》，并由当时瑞典的大导演阿尔夫·舍贝里拍成电影。1945年，伯格曼执导了第一部影片《危机》。

20世纪50年代，伯格曼电影艺术日趋成熟。《夏夜的微笑》(1955)、《第七封印》(1957)、《野草莓》(1957)、《魔术师》(1978)等影片的面世，使伯格曼跻身于世界著名导演的行列。60至70年代，伯格曼的电影创作转向人的内心，他用摄影机来探究人的心灵世界。《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1963)、《沉默》(1963)、《假面》(1966)、《呼喊与细语》(1973)、《秋天奏鸣曲》(1978)等备受关注的作品，让戏剧冲突和情节叙述隐退到次要位置，这些影片采用室内心理剧的结构形式，以隐喻、象征的手法，直指人物内心，在看似封闭狭小的空间里演绎着一个个充满欲望、孤独压抑却又不断挣扎的生命存在，细腻地展示了20世纪人类无比丰富的心灵时空，也无情地揭示了人们身心深处潜伏的欲、情与思。正是有了这些经典作品，伯格曼获得了“通过探究内心世界来构建全部艺术作品的第一位电影人”［1］的赞誉;也正是这些作品，为使电影成为与绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌与戏剧并驾齐驱的艺术门类做出了不可磨灭的贡献。

《呼喊与细语》作为这个时期最璀璨、最神秘的作品，获得颇多赞赏，其中莫斯利(Mosley)的观点比较典型:“伯格曼对他的素材显示出无与伦比的控制力;摄影是精致的，表演是完美的;他的导演是具有想像力的、严肃的、精确无误的，营造着内心与外界、过去与现实、有声与无声之间的水乳交融。……