韩月草和她的写意花鸟

文/朱孔芬

韩月草和她的写意花鸟

文/朱孔芬

韩月草，西安中国画院画家、陕西省美术家协会会员。《我家住在黄土高坡》《春风一夜花正红》《秋趣》等多部作品，入选中国美协主办的全国书画大奖赛，并入编大展精品集。近年来多次参加国内外各类美术大展，作品多次获奖并被收藏。

韩月草，一个西北的女画家，性格开朗直爽，她的声音是西北女人才有的那种，有点硬，硬里透着股淳朴。她朗朗的笑声，似西北明亮的阳光，晃得你有点眼晕，但却又是直朴朴的温暖，容不得你躲藏。也许是我更偏爱与韩月草这种坦白率真的交往方式，虽然是没有见过，但是直觉上我们有些相投。

当然还有她的画，那些有着男子气概的劲挺的花草，也让我另眼相看。

花鸟画，韩月草没有选择传统女性一向喜爱的工笔，而是选择了写意，对她来说，写意更符合她的性情，可以享受创作过程中毛笔在宣纸上写的快乐。她所选择的画材，也并非名贵花草，而是常被人忽略的西北大地上的野花野草，她说那些野花野草，能够给她带来更多创作的灵感。她是一个有心人，且善于在自然中寻找可以引发自己创作激情的东西，荒寒之地生长的沙棘，在荒原上蓬勃挺立的大蕨草，野地里的蒲公英，早春的黄花，秋日的红叶，都进入她的画里。她在这种对大自然的发现里痴迷沉醉，然后再享受宣泄与表达的快乐，她说自己在这样的过程中享受生命的美好。她就是这样一个容易在平凡中知足的女人，一如她笔下那些平凡的野花野草。

《抗力之美》（68×68cm）

《披荆斩棘》（68×68cm）

《山寨人家》（50×50cm）

当然，似她笔下荒原上的那些野花野草，韩月草同样有着西北女人的坚韧，像四五十岁的这年龄，作为一个没有受过正规美术教育的女性，想画出点名堂，在这行当里的确是艰难的。她说自己一路走来，沟沟坎坎，跌跌撞撞，但也留下深深浅浅的一串脚印。我知道她这话不虚，这其中所经历的艰难也只有她自己最明白。但是无论怎样她都坚持了下来，从没有想过放弃，如今她走得越来越从容，路也越来越宽广，朋友们也越来越多看到了她的进步。那些荒寒环境里顽强挺立的花草，它们坚强的生命力，在恶劣条件下展现的那一抹生命的颜色，有时会让我们禁不住对它们生出由衷的敬意。画和人之间似有一种神秘的力量在靠近，我无意做牵强的类比，但是韩月草和她的那些花草确实存在灵犀的相通，我能够想象她在其中所获得的那种融融的乐趣。《生生不息》、《铁骨赤胆》、《芳草天涯》、《大漠赤子》，她的每一幅作品都在诉说自己对自然的理解，诉说自己所获得的感悟，以这样的方式，她不仅在进行着绘画的探索，更是在获得自己心灵的丰满和自足。

《长相依》（50×50cm）

韩月草是个热爱生活的女人，总是可以于最平凡之处望见让人感动的东西，于荒蛮之地看见生机，她用藤蔓交织中的红叶，展示秋的艳丽而不是萧索，蒲公英的飞花引发的是她心里的柔情而不是孤篷的喟叹，高寒环境里的沙棘被她称为高原圣果。这个开朗的女人总是笑呵呵的，完全不似通常女人的多愁善感，她生命里总有一股温暖的调子，所以她眼里所见多是美好，她对生活也多怀感激。她说自己有丈夫、儿子，还有一大批爱着她的亲人，有自己一生追求的绘画，她很满足。

《雪落无声》（100×50cm）

韩月草是个性情单纯的重情义的女人，她的温情醇厚绵长，平凡生活里点点滴滴的美感动着她，她用画来诉说，诉说自己的心灵。她善于把握景物的整体特点，又融入自己的审美感受，她的画大多用明亮饱满的色彩，阳光般的热烈率真，明黄的曼陀罗花、深紫的大蕨草、白色的雏菊、艳红的沙棘果，色彩在她的画里鲜亮醒目，使画面神采顿出。除了这些，她还善于利用生灵展示一种生命的动感，枝头呢喃的小鸟，飞舞的蜜蜂，花枝上飞落的蜻蜓，静谧之中又有一种温柔，所有这些都是韩月草在向我们展示她的心灵世界。

韩月草的绘画用笔劲健，下笔迅疾，毫不游移，花草的茎子往往有种劲挺的骨感，即使是细碎枝条的满构图，其穿插勾勒也是挺拔俊朗力到毫颠，所谓“骨法用笔”。看她近来的新作，似乎又在做新的尝试，四尺整章的《花非花》，深蓝的底子，几簇蒲公英花极具装饰意味，在虚与实、硬冷与柔和飘逸中寻找一种和谐。《曼陀罗》则采用了大胆的浓墨重彩，泼泼洒洒，又小心收拾，虚实之间有色墨浑融淋漓畅快的妙处。■

编辑：陈畅鸣 charmingchin@163.com

《雪域仙踪》(100X50cm)

《一树英花不惧》(100X50cm)