论现代陶艺的模糊美

■ 张宝青、郑丰银 by Zhang Baoqing,Zheng Fengyin

中国现代陶艺从20世纪80年代开始，到90年代中期开始走上了良性发展的轨道，经过近三十年的蓬勃发展，人们对现代陶艺的概念、语言、创作与欣赏也已经形成了了一定的思维定势，对于绝大多数现代陶艺家来说，要用比较确切的词语来说明现代陶艺的定义，可以说是比较困难，在他们看来，自己能做出现代陶艺，足以；而许多理论工作者因为缺乏创作实践，对现代陶艺的表现语言及方法认识不足，一味地从文学角度去评价，发表出不甚准确的溢美之词，更有甚者连起码的专业术语都不熟悉，这势必给大众的欣赏带来不深入的理解或不清晰的认识，使大众越来越不敢以自己的眼光评论现代陶艺，以致于形成“两个黄鹂鸣翠柳——人云亦云而不知所云”的尴尬局面。

现代陶艺在中国的出现，应该是时代的必然，中国为什么会有现代陶艺，是中国传统陶瓷艺术发展的必然还是西学东渐？中国现代陶艺的存在根基在哪里？现代陶艺的语言与元素到底有哪些与传统陶艺的不同之处，进步在什么地方？实践先行而认识断后，何故？这些问题应当是值得我们进行深入探究的课题。

金文伟作品

黄焕义作品

事实上，现代陶艺采用传统的成型方式,融入现代陶艺的审美理念,以现代元素的表现见长，重在打破传统陶瓷的标准规范与完美无暇而更多地体现陶瓷本身的表现语言，以创作的随机性体现作者的手感及内心的强烈情感，以重窑变的不确定性的色彩美、材质多样性的组合美、器物的不规则的缺陷美，延伸着人们对陶瓷造物无限表现力的向往；……