试析日本动漫电影的特性及价值

□王懿琦

我们对于日本动漫的印象始于20世纪80年代的TV动漫。为了适应那一阶段动漫的发展，日本动漫呈现出静止画面多、心理描述多和对话多的特点，大眼睛的画风也十分流行。这些特点逐渐类型化，构成了我们对于日本动漫的基本印象。然而也是从上世纪80年代开始，日本的动漫电影力图打破纯粹商业化、类型化的路子，追求更深层次的主题、价值观的表达。

一、镜头语言运用

镜头是组成电影的最基本单位，是指“用摄影机不间断地拍摄下来的一个片段”①，对于日本动漫电影来说亦是如此。所有的情节、所有的叙事都是在镜头的基础上完成的。然而在拍摄手法和表现形式上，动漫电影与真人电影有着明显的不同。动漫电影镜头是直接作用在画布上，是一幅幅“画”构成的。从创作伊始到展现给观众始终是二维的。不仅画面中的视觉元素是虚拟的，连摄影机都是虚拟的。日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念。在《夏日大作战》中，在阵内荣去世之后、家人陷入悲伤的画面里，我们可以清楚感觉到镜头中虚拟了一台从观众的位置拍摄的摄影机，并且一直在模拟镜头的移动。

把单个的镜头组合在一起，就有了蒙太奇句子，叙事在此基础上展开。景别在镜头的组合过程中起到了至关重要的作用。动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等。景别的划分是相对的。……