浅谈京剧的传承与创新

□宋新岭 宋武龄

中国戏曲表演艺术历史悠久，特别是京剧艺术，经过前辈的辛勤劳动，形成了一个博大精深的艺术表演体系，至今依然生机勃勃，以鲜明的艺术特色争艳于世界民族文化之林。世上一切事物都要与时俱进，不断创新，不断发展。京剧表演艺术也是如此。作为一名京剧演员要想塑造好每一个角色，首先要掌握唱、念、做、打和手、眼、身、法、步这些最基本的四功五法，同时还要学习各门类的文化知识和多方面的艺术修养，才能在创新的基础上得到不断的发展，才能更好地理解角色、进入角色、把握角色、塑造好角色。

京剧艺术发展百年来，名人辈出，自前“三鼎甲”的程长庚、余三胜、张二奎，发展到“后三鼎甲”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，继其之后,三十年代中叶又有余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋“四大须生”，上世纪四十年代有马、谭、杨、奚“四大须生”。后期有以演技精湛、表演细腻、唱腔浑厚朴实的“麒派艺术”创始人周信芳先生，近代还有文武兼备、名噪一时的李万春、李少春先生，还有“四大名旦”、“四小名旦”等这些京剧艺术大师,都在京剧艺术道路上继往开来,兼容并蓄，敢于革新,为京剧艺术的发展作出了卓越贡献。

随着时代的发展，新生事物不断涌现。“文革”期间，现代京剧样板戏的出现让观众耳目一新。先不说是什么时代背景的产物，可以说这是京剧发展以来最大的一次变革。就音乐配器而言，京剧文场在原有的京胡，二胡、月琴等乐器伴奏的基础上又融入了西洋的管弦乐，优美动听的旋律让人心旷神怡。……