民族声乐如何发展创新

□田晓红

我国的民族声乐是各族人民共同创造的结果。民族的进步和发展也要求民族声乐应不断的深入、发展和创新。各民族丰富多彩的音乐元素，为民族声乐作品的创作提供了发展空间，也将促进民族声乐带着独特的风格韵味走出国门、走向世界。

同任何艺术一样，民族声乐本身也必须与时俱进，不断发展，不断创新，才能适应时代，永葆其艺术青春。那么，民族声乐究竟应该如何发展创新呢？根据笔者多年来民族声乐的学习与实践，就此谈一点个人浅见，以作引玉之砖。

一

民族声乐欲求发展，应该在继承民歌优秀的传统上创新。

我国民族声乐中有相当一部分来源于我国民歌。而我们伟大的中国有56个民族，所以民歌的内容十分丰富，成为我国民族声乐取之不尽、用之不竭的艺术源泉。

许多民族声乐作品，都直接来源于各民族的民歌，如蒙古族民歌《嘎达梅林》、朝鲜族民歌《阿里郎》、回族民歌《花儿与少年》、维吾尔族民歌《我们新疆好地方》等等，都堪称民族声乐的经典之作。

许多民族声乐艺术家，都是从民歌中汲取营养，并在继承民歌优秀的传统上发展创新，从而取得卓越的艺术成就的。如著名民歌歌唱家郭颂，就充分吸收了东北各民族民歌的优秀精华，并予以发展创新，从而取得了辉煌的成就。他演唱的《乌苏里船歌》，就是在黑龙江少数民族之一赫哲族民歌的基础发展创新的，他演唱的《丢戒指》、《看秧歌》、《瞧情郎》、《新货郎》、《越走越亮堂》等歌曲，也都是东北民歌的创新与发展，均成为脍炙人口、人人传唱的民族声乐的杰作。……