论“艺术设计”与“工艺美术”之间的设计观念变化

杨 洁 (上海理工大学出版印刷与艺术设计学院 上海市 200093)

一、“工艺美术”的起源和内容

工艺美术的起源可以追溯到欧洲近代。由于当时的美术家只是“为艺术而艺术”，企业家则“为产业而产业”，只顾推销产品，工业产品的设计无人关心，样式也很混乱，这一状态主要表现在1851年的伦敦万国博览会。英国画家、诗人莫里斯为改变这一情形而做出了巨大的努力，被成为“工艺美术运动”（原文ARTS AND CRAFTS，也译为“美术工艺”），通过这一历史可看出，工艺美术运动实际上是工业设计革命的前奏。而中国在引进和吸收工艺美术思想的过程中，发生了一些认识上的偏差，1935年的《辞海》把“工艺美术”直译为“工业美术”或“工业艺术”，它的内涵被称为“工艺美术”，指应实际生活的需要，在各种器物上施于美术之技巧或装饰。由此可见，工艺美术是以美化与装饰为目的手工艺，而并不包括现代工业，与“工业美术”相差甚远。新中国建立以后，我们就是沿用了这一思想建立了工艺美术行业，直到上世纪七十年代，矛盾并不明显，但这一“工艺美术”的不足为日后的变化埋下了伏笔。

二、艺术设计（或设计艺术）的定义

艺术的设计特别意味着在绘画、雕塑、建筑、工艺等活动中诸多视觉造型因素的配置，古典意义的“艺术设计”便是强调诸多视觉造型的抽象形式关系，而“现代艺术设计”则不仅与审美和视觉造型形式有关，更强调设计对象的功能性和创造方式，换言之，“现代艺术设计”是采用机器生产方式的现代工业社会中，设计家在注重设计对象的视觉造型形式和审美效果的同时、强调设计对象功能的活动。……