宋人花鸟画审美初探

巫 极

宋人花鸟画审美初探

巫 极

谈到中国的工笔花鸟画，就不能不想到宋人花鸟画，因为它曾是中国花鸟画历史的第一座高峰，它是中国绘画艺术的骄傲。 著名史学家陈寅恪先生说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代绘画的“造极”是多方面的，特别是它那独有的精微而幽玄的境界足以代表中国工笔花鸟画的学术高峰。尤其可贵的是，那一份体物的专注，那一份传情的精微，那一份人与自然相融的境界，是后人追寻艺术时所不多见的。同时，宋画中的优秀作品与人始终有一种若即若离的关系，而这种关系正是东方绘画情调最玄妙的语言。花鸟画虽然以花鸟自然为描写对象，然而它的实质是描写人。随着时代环境、文化和社会心理的变迁，花鸟画的情调、境界和审美追求也不断变异，它是时代和民族文化的表征。宋代崇尚理学，随着佛教艺术渐衰，在以现实主义为主流的美学观的影响下，艺术表现为忘情地咏歌自然生命，绘画的重点亦转向了肯定世俗人生，珍惜生命和娱情养性的山水和花鸟。宋代花鸟画家在境界上追求自然生命与气韵，在审美上追求“妙得其真”的自然美。把这种生命意识贯注到充满生命情趣的作品中，是宋代花鸟画的不朽特色。

一 、意韵清雅 情境交融

“意”主要是人的一种心理活动，是指画中形象能发人遐想，引人深思，动人情怀的弦外之音。是超出画面以外的，能使人心驰神往，泛起感情上的涟漪，并力求让人的视觉和灵魂一齐振动，从中得到美感享受或精神上的满足。……