中国传统书画关系的变迁

赵振宇

中国传统书画关系的变迁

赵振宇

中国画是以线造型的，与汉字用线结体，不仅在性质上有相同之处，更重要的是对线条的美学理论的一致。因而，线条的书意美，成为中国画不可或缺的审美前提。另外，由于中国绘画工具和书法工具的相同，以及中国书法美学的早成，这就从观念和实践上制约了中国绘画始终未脱离“写”的特征。如清初著名的花鸟画家浑南田说“有笔有墨谓之画”，这句话很朴素地指出了中国画中笔墨的重要性，很能代表历代画家对中国画的基本特点的看法。

很早以来，画家们特别是士大夫文人画家就将书法的结构、用笔运用到绘画中去，以加强绘画的表现力和艺术趣味。自宋始，人们愈来愈鄙弃五代以前那拘谨刻板的线条勾勒，书法的原则渐渐渗入到绘画中来，使绘画手法愈来愈倾向于“写”而逐渐背离了“描”。于是，到元代出现了泼墨大写意。宋代苏东坡除了具有极高的文学修养外，其书法成就对他作画亦有很大帮助。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘客观世界，而且更在于描绘本身的线条、色彩，它不仅是种形式美、结构美，更重要的是通过这种形式、结构，传达出人的主观精神境界。元代以前的画多在绢上，自“元四家”起，大多画在宣纸上，这就便于发挥笔墨的独特艺术效果。这些都与中国书法是相同的。

元代开始了画上题诗，以诗文来直接配合画面，互相补充、结合，这是唐宋和外国绘画所没有的。……