自在丹青：读王玉良先生《丹青行》有感

/［北京］李 云

王玉良先生是中国当代艺术大家，他的水墨作品在探索绘画语言上走出了一条创新之路，尤其是水墨造像，更是其创作精神和美学境界的高度体现。同时，王玉良先生作为学者、教育家，在诗、书、画等诸多领域的造诣都十分深厚。五言古体长诗《丹青行》记录了他的艺术经历和对生活的感悟，读诵他的诗句，如品妙茗佳酿，久嚼而意味深长，让人品味到他诗意化的人生，或者说是人生中的诗韵。诗句的节奏错落有章，情感跌宕起伏。在诗文最后他写道：

奇峰搜草稿，丹青自在成。

借石涛之句抒发自我感想，道出“自在”是艺术追求的最高境界，放下宿世的我执，不受任何羁绊，不杂功利的追逐，心境自由放逸，通达无碍无障，同时这也是他人生追求的理想境界。就像《庄子·逍遥游》中所讲：“至人无己，神人无功，圣人无名。”当然，只有经历一番“寒彻骨”的历练，方能得来四海溢香，最终达到这种自在的境界。

长诗中最让我感动的，是他描写去敦煌莫高窟写生的那段经历：

莫高望孤月，鸣沙伴驼乡。彩彰百万铺，神魄自徜徉。

在这样一座佛国艺术殿堂，他如痴如醉、物我两忘，临摹了大量历代的壁画，发现了敦煌壁画独特的造型美、形式构成美。敦煌壁画的宏伟使他惊叹，尤其是北魏时期的纯朴恬和及西魏时期的秀骨清相，亲切而庄严，使他永生莫忘。他临摹的壁画超越了表面上追求的“像”，而是在忠于原作的基础上，突出表现了画面总体的神韵。有过现场临摹壁画经验的人都知道，当你想要揭开那些尘封的“记忆”，面对壁画往往却无从下笔：自然风化、潮湿以及人为破坏等因素造成壁画表面漫漶不清，壁画内容难以理解，洞窟场地、昏暗的光线又给临摹带来诸多限制。……