绚烂与平淡
——读李木绘画作品

/［河南］薛书琴

绚烂与平淡
——读李木绘画作品

/［河南］薛书琴

在愈来愈拥挤的人隙间，自然总会予喧哗以静地，予生命以自由与惬意。艺术家心灵的光辉使其作品拥有了与造化同样的魅力，李木先生的绘画作品即是如此。因为“绚烂”，也因为“平淡”。

以“绚烂与平淡”为题，是因为无论面貌发生怎样的转变，在李木先生的作品中，它们总是一如既往地呈现着相形彼此的和谐与默契。

李木先生的绘画作品大致可划分为两类不同的风貌，一种以色彩见长，另一种则以黑白取胜。前一类型的作品出现较早，并一直顺延至今。触目此类画作，脑子总不假思索地随即浮现“绚烂”一词，随后，“自由”、“抒情”、“欢快”、“浪漫”等一系列在习惯上比肩相行之词又一并簇拥着占领了所有与感觉关联的器官。但接下来静静品味时，前边那些跳动的词汇却慢慢隐去了身影，最终从容于“平淡”二字：平淡的静谧、平淡的闲适、平淡的愉悦，抑或是平淡的伤感。

色彩在视觉领域内，总有其先入为主的强势，李木用色的“立体性”是画面呈“绚烂”之象的主要原因。之所以用立体一词，是因为：一、从用色的范围而言，画家似乎没有什么色彩偏好。画面色调多变，调色盘中能够见到的所有色彩都有可能在其画面呈现；二、用色厚度区别很大，有些欲从画面坠落，有些却只能在深掘的刮痕中窥见一抹印迹，如此，相同的色彩在光的起落间发生了很大的变化，从而回避了色彩的平面共处所显现的单一的面貌与表情；……