中国传统雕塑的形式与精神

杨晓钟 梁绘影 王 宇

中国传统雕塑的形式与精神

杨晓钟 梁绘影 王 宇

中国的传统雕塑扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，伴随数千年来各民族文化艺术的发展不断演变和提高，最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。晋顾恺之“以形写神”等一系列艺术创作的理论和经验，不仅是绘画艺术的指导，也是我国传统雕塑艺术精髓之所在。

一、 文脉清晰的雕塑传统

中国传统雕塑艺术发祥于河姆渡文化和半坡文明，到商周时期的青铜器和秦汉时期的大型陶俑，孕育出中国雕塑独有的面貌。殷商文明以动、人物图案为装饰纹样，在世界雕塑史上独具个性，是中国传统雕塑显露民族化的重要标志，青铜器作为祭祀用的礼器是对精神追求的物化形式，这一历史高峰的时代背景是佛教未传入中国之前的国粹文明时期，反映了一个劲健勇猛的民族上升阶段：雄浑，质朴，有着鸿蒙时开天辟地般的清新朝气。这是与外来文明碰撞之前的纯刚时期，是民族雕塑的本源、根基。春秋战国时代，其雕塑重视形象的旋律及运动感，显示事物内在之真，表现出强大生命力和不凡气势，反映的是一个富有生气的时代。秦朝的统一，建立了第一个中央帝国，艺术也因国家的统一强盛表现出非凡的成就。随后的两汉时代形成了第一个雕塑艺术创作的高峰。“秦陵兵马俑”、《马踏飞燕》以及霍去病墓的“马踏匈奴”等雕塑呈现出这一时期的威武与豪迈精神。……