浅析高温颜色釉山水画的创作探索

王满金 陈绍飞

（百佳陶瓷 景德镇市 333000）

随着时代的繁荣昌盛，人们在保证了基本的物质基础之后，对于精神文明的追求就越来越高。中国画、油画、陶瓷等艺术品而不断地受到人们的收藏与喜爱，其中陶瓷备受人们喜爱。中国因陶瓷而得名“china”，闻名中外，可想而知陶瓷文化对于中的意义可想而知。

景德镇拥有制瓷最主要的矿产瓷石和高岭土，因此而有了得天独厚的先天条件。景德镇的高岭土在国际陶瓷界都具有影响，这也正是促使景德镇瓷文化迅速发展成“瓷都”的重要原因之一。陶瓷被称作为最神奇的艺术品之一，是土与火相结合的一门艺术，颜色釉在高温的作用下，发生奇妙的变化，产生多彩多姿、变化莫测的色彩。

陶艺家们可以在瓷坯上随意发挥自己的创作意念并完美的展现个人的绘画风格，他们从未停下对艺术执着的追求，在继承传统的基础上不断地的创新，这是新一代陶瓷艺术家最本色的特质，他们在艺术创作的空间里自由发挥、以继承传统为基点融入自己的想法并不断创新。在这里我要跟大家浅谈的是我对高温色釉山水画的探索新发现，带给大家全新的创作理念。

一、细化颜色釉的分布范围

不同的创作手法可以创作出不同风格的艺术作品，将传统的颜色釉在手法处理上细致化即在创作时描绘点染出不同的效果。

我们都知道高温色釉是景德镇的四大名瓷之一，其以色彩丰富晶莹剔透博得人们的喜爱，它具有很强的流动性，具有“入窑一色、出窑万变”的特质，因此认识和掌握这些性能，对我们陶艺工作者至关重要。

要认识和掌握这些性能，首先，需要陶艺工作者本身对其料性有一定的了解，在使用釉料的厚薄度上要有一定的把握。其次，要不断提高自身的艺术技巧和个人修养，当然需要一定的经验积累，需要在长久的实践工作中不断的吸取经验。最后，当然是把握好瓷器的烧制温度。

综合以上几点原因，我深刻地明白一点要想做好颜色釉并不是件容易的事，但一切都是有规可寻的，通过不断的实践，我终于找出了一条适合自己创作的绘画之路。在创作的基础上，掌握好釉的厚薄度，将色釉的分布范围细化到点、线上，带来不同的视觉效果，用颜色釉料创作出类似粉彩山水的绘画意境。釉料越薄，相对比较好掌握其流动性，同时又能很好的发挥颜色釉的特性，使出窑作品带给大家耳目一新的感觉，它不仅具有了基本的颜色釉风格同时兼备了类似粉彩山水的画面美感。

二、结合陶瓷美术家王云泉之“王派山水”及中国国画的绘画风格

中国人对山水画拥有这深厚的感情沉淀，人们的山水画情节促使了山水画市场的繁荣。在山水画的领域当中出现了一大批优秀的绘画大师，他们将山水的刚柔之美发挥的淋漓尽致。我的画风深受陶瓷艺术家王云泉的影响，众多作品中都融入了“王派山水”的绘画风格。王云泉的山水瓷画作品，纯粹继承了景德镇传统粉彩山水瓷工艺，用笔设色一脉相承，瓷画国画交相研习，大幅题材多以黄山、庐山、井冈山为主，其代表作品《寒林牧归图》4尺8瓷板景致美丽，情趣盎然，描绘了蓝天白云下，柳荫道幽，牧童戏归的江南山野风光，受到行家好评。作品《庐山》以其色泽鲜明沉稳，用笔洗练利落，晕色柔和清明，陈列于北京饭店，受到国际友人的赞誉。

我深受其启发，创作最重要的因素之一就是要保证自己有丰富的创作源泉，我曾多次在景德镇、乐平两地的多处山野风物，亲临描绘，祖国的秀丽山川，也涉足摹写。几十年写生活动，不仅陶冶了自己的情怀，也丰富了自我的创作源泉。

高温颜色釉山水装饰手法随意且富于变化，有多种表现方式，因为每个人的创作手法，个人风格和想像力不同，艺术功力和修养的不同，所以产生的作品也各不相同，我的画不仅继承了陶瓷美术家王云泉之“王派山水”的绘画风格，同时也吸收了中国国画的绘画理念。

在创作山水画时将上部分勾出远山的轮廓，用笔可以大胆，自由洒脱，熟练的用釉料可以像国画墨一样用皴擦的技法，增加树木山石房子等客观景物的层次和立体感。采用工笔兼写意近的创作手法，使得进景和远景产生大小，粗细，工写，拙与巧的变化，拉开视觉效果，做到既工细，又不板，增加笔墨情趣和山水的意趣，形成自己的风格。

三、 将釉色、画面、器型统一

之所强调将釉色、画面、器型相统一是因为我们大家都了解，只有做到三者相结合才能创造出一件堪称完美的作品来。不同的釉色可以搭配不同的画面风格，而器型则决定了画面的绘画风格，三者相辅相成，只有将三者完美的结合，方能充分体现釉色本身的美感并恰如其分地表现出颜色釉的天然丽质，体现出中国传统颜色釉高雅的审美情趣。

综合以上所述，我们创作最终宗旨是让观赏我们作品的观众可以真切地从作品当中感受到我们所传达出的一种对自然山水的主管意境，达到美的享受。我们需要不断的自我提升，将自我情感融入画中并表现出来，借笔来表达自己的胸襟情怀、怡情冶性显示出笔墨意趣的情感。对高温色釉绘画创作的实践加上自己的创新理念，并根据画面需要采取不同的施釉方法，使之符合现代审美需求，才能迈出当代人坚实而创新的脚步。