浅谈动画分镜头叙事中表演的运用

橐宇飞　孙建华

摘要：动画分镜是在动画前期创作中，导演或分镜师将文字脚本转化成画面的工作，是靠导演或者分镜师对角色的理解、对表演的理解来完成的，须得按照镜头的蒙太奇处理进行创作，可以说，动画分镜直接影响动画影片的节奏和画面风格。因此，导演对分镜中的角色表演的把握和对表演的细节处理将决定动画影片的风格和成败。而表演可以作为动画分镜绘制的辅助手段，可以帮助分镜师更好的把握角色，从中获得启发，激发新的想法，所以说，表演在动画分镜头叙事中显得尤为重要。

关键词：动画分镜；表演

1前言

《电影艺术词典》对动画分镜做了如是诠释：“是动画片特有的、以画面及文字示意的分镜头剧本。根据动画片文字分镜头剧本，画出全篇每个镜头连续性的小画面，画面包括环境背景、人物活动范围、起止位置和摄影镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐以及音响等要求......”。单从视觉上来说，分镜能够直观地突显影片的风格及叙事内容。动画分镜头剧本是动画影片制作前期步骤之一，是制作动画影片的一个蓝本，是动画师着手绘制原画、动画的一个参考依据，使最终的动画画面连续、节奏得当、视觉风格统一，也是动画影片叙事及剪接时的一项不可或缺的工具。

2动画分镜头叙事中的表演

动画影片的制作，在前期制作阶段大量的创造性工作都会被完成，因为如果在动画片的正式制作时再改变剧情或设计，那么将会耗费更大量时间和更多的经费。也就是说动画电影在开始制作前都是先在分镜图上进行编辑的，影片的每个部分都在分镜图阶段被详细策划。分镜师设计出镜头和摄像机的移动方式，当然也包括设计角色的表演。这就意味着分镜设计在前期制作阶段甚至整个影片制作阶段都占很重要的地位，相对的对分镜设计的要求也就比较高，分镜设计包括角色造型、表演、剧情、对白、特效、镜头走位及剪辑等角色人物的走位等。本文着重谈动画分镜中的表演元素。

做一部好的动画影片，动画表演是重要且关键的一部，运用动画表演去塑造角色才是把握住分镜头创作的灵魂，运用影视的意识和思维设计动作和安排剧情，通过分镜的设计使动画的故事情节流畅、戏剧冲突加强，借助对时间、帧数、间隔来调整来控制动画表演的节奏以提高动画性。在迪斯尼动画影片的摄制过程中，动作设计师常常会依照剧情，邀请真人演员先表演一遍，并用摄像机拍摄下来。在影片《灰姑娘》中，仙杜瑞拉后母的面部表情便是用摄像机先将演员的表情表演拍下来之后，再由动画师逐格分析演员的面部表情，获得中年女人惯有的凶恶的面部表情特征，通过分析观察每一个表情的细微差异，精确计算出真人表情变化的时间，继而控制好表情绘制中极为重要的时间安排。并且经过仔细研究与分析后，能够使动画角色的声音可以与口型完美的配合在一起。

角色的表演是人物内心性格的外在表达，好的表演是一个逐渐令观众信服的过程。宫崎骏的动画《幽灵公主》开场的一个片段即向观众完美地表现了表演：在塔楼上，男主人公阿西达卡向猪神射出了一箭，射出箭的那一瞬间，导演安排了一帧整体膨胀效果的画面，箭的变形，完美地外化了男主角当时的心情，而这一帧画面的加入就将整个动作激活，虽然箭在现实状况下射出去是不可能变形的，但是这一表演很好的表现了影片的动画性，同时，阿西达卡射箭的这一动作也有了预知性，这一帧所完成的夸张效果对动画角色表演的影响是显著的。而这些细节在分镜中都是要表现出来的，分镜中的表演的细节处理，甚至于每个镜头的表演都要经过导演的把关和处理，因为在分镜叙事中对角色表演的刻画对影片的后期效果的表现是至关重要。

3分镜头叙事中表演的运用

角色的表演是人物内心性格的外在表达，是使角色性格独特的再体现和鲜明的个性化的重要的外化表达方式。动画分镜中角色的表演归根结底还是为了叙事，它依赖动作、道具、人物的走位以及节奏的把握等。因此，很好的运用这些元素才能动画角色的表演使观众信服、产生共勉，继而“抓”住观众。

3.1表演节奏的掌握

表演中的时间与节奏的把握，是角色表演真实性的灵魂所在，而角色的表演中所产生出来的质感，是赋予角色生命力和说服力的关键。节奏有伸展有压缩，时而紧张时而轻松，在角色的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表演，透过动作，同意表现出物体的质感与量感。在剧情安排中，紧张与轻松的动作相互穿插使用，使剧情有足够的张力，能够散发剧情的魅力，更吸引观众。

影片《真实的谎言》就是一例非常成功的案例，影片的节奏把握的非常巧妙，在紧张的动作表演中穿插些幽默的情节，带有浓浓的卡梅隆式的幽默：男主角在酒店里追捕恐怖分子阿齐兹，阿诺骑着马追摩托的场面，阿齐兹驾驶摩托疾驰在前，后面阿诺纵马飞奔追过来，两人从街头追进酒店大厅，酒店大厅的乐队看到摩托车时已经演奏走调，看到马匹时发出的声音简直令人喷饭，然后二人又从地面追到天台上，一路上阿诺还一直不停地和被骚扰的路人道歉，令人哭笑不得，后来阿诺乘马入电梯，和一对夫妇挤在狭窄的观光电梯中，马的喷气声和马尾扫到乘客的尴尬的气氛让观众不由捧腹大笑。最后阿齐兹驾车冲下天台，阿诺竟然也想要驾马一追，观众的心跟着一紧，紧张等待剧情的开展，然而在吊足观众胃口之后的结果却是个小花招，导演处理剧情和对表演节奏把握的高明之处可见一斑。影片将动作片和喜剧元素有机地结合起来，紧张中透着幽默，体现了卡梅隆特有的乐观主义精神，节奏把握张弛有度，紧张惊险之处自不待言，而随后穿插几个幽默镜头，是人赞叹精彩之余，又感到十分幽默。不得不承认表演节奏把握的十分巧妙。

3.2镜头与表演

以动画片《名侦探柯南》为例，分析表演中镜头的运用。《柯南》剧场版水平线上的阴谋中，影片前段的开场部分，有三个相连的镜头，第一个镜头是八代英人坐在车上，然后用瘦拉了拉安全带，接下来的镜头是在山路上，然后移动到冒着烟的地方，这是个俯拍移动镜头，第三个镜头表现的是从冒着烟的地方，往下移动到一辆坠落山下的轿车。这三个镜头，巧妙地完成了时空的跳跃，让观众知道了是之前的那辆车坠落山下，而无需再表现这辆车坠落的过程。这三个镜头之间的衔接非常巧妙，合情合理地展现了时空跳跃，且不使人感觉突兀和不解。接下来又是一个慢推的镜头，镜头推向车里悬挂着的一个装饰品，此刻我们还不知道这个饰品代表了什么，但是随后的镜头马上向观众揭晓了答案，通过这个道具的镜头完成了转場，镜头转到一艘印有饰品标记的豪华客轮的甲板上。这几个镜头十分巧妙的完成了跨时空的转场。

4小结

在画动画分镜时，要注重角色的表演，多多观察现实，要以现实作为灵感来源，但要对现实进行改编，不能一味复制现实。动画分镜中的表演是区别于影视表演的，应当巧妙的借助利用道具、镜头转接等因素，合理把握表演节奏。

参考文献：

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