浅析中国动画专业声优的必然趋势

肖雁心

摘要：对于声优首先要来了解一下“优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV（CharactorVoice），也有称为cast的。声优的准确解释就是用声音来表演的人，即我们所说的专业配音演员。而对于动画片中如果没有声优（专业的配音演员）的存在，仅仅只是人物动作与场景画面的更迭的话，动画世界会显得沉默无趣毫无生气，当注入声音的演绎后，整个故事才能真正鲜活起来。

关键词：声优；动画片；配音；演员

一部优秀的动画片一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，这是大众对动画的直接需求。好的声音也是评判一部动画片质量优劣的关键所在，甚至能直接影响该动画片的观众中接受程度。没有声音的动画毫无生气，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。

中国20世纪80年代以及之前由上海译制片厂配音的国产动画，部部都是精品。动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。而译制片配音的代表作则有《聪明的一休》里面的一休、《变形金刚》中擎天柱（雷长喜）和威震天（杨文元）。因为这些配音名家的献声，一个个动画里的二维人物变得生动鲜活。可以说上世纪80年代是中国动画片声优的一个黄金时代，涌现出了一大批优秀的配音演员。

而现在欧美日本等发达国家的动画片中无不是高水准的配音和背景音乐的制作。面临着国外声优的巨大竞争和消费者越来越高的要求，国内的动画声优虽然有过上世纪末那段辉煌的黄金时代。可是同样不能回避的是整体水平在下降。之所以造成这个状况的原因，既有整个社会对于动画片这个产业的不重视，也有配音这个行业本身的问题。虽然声音表情也是影视艺术的重要组成部分之一，但在各类相关颁奖典礼中，却无专设奖项来鼓励优秀的配音演员，致使配音这一行业长期得不到重视。希望在各界的努力下，对于动画配音演员认知度上进行大力的扶持。

而动漫行业发达的日本，动画配音得到了相当的重视。在日本，每推出一部动画新作，相应的宣传海报都会在抢眼的位置出现担纲角色声优的名字。很多动漫迷仅仅为了某部动画里有自己喜爱的声优而去观看此部动画片的现象，在日本屡见不鲜。邀请日本当红声优担任主角的配音工作，借着当红声优的强大人气，出版社和电视台制作大量周边产品，甚至还一连几年举办了专场的“声优见面会”，推介下季新片、拉动周边产品销售等等，若说是声优捧红动画，是绝对不为过的。这一日式的经验是十分值得当下中国动画行业的学习和借鉴的。

日本声优之所以对动画片有巨大的影响力，与声优整体行业素质的优秀，以及日本动画界将专业的一线声优当作偶像来宣传的策略密切相关。声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在动画声优养成所学习。经过严格系统的训练最终毕业进入事务所的声优，从演技、表现力到个人素质都得到了保证，从而保证了日本声优界整体的高素质。

比较之下，我国目前尚没有专业的动画片配音队伍以及动画配音输出人才的专门机构，当下动画片配音主要靠一些影视配音演员、影视明星、歌手等客串。我国目前动画配音人才的培养仅有北京电影学院、四川音乐学院这两所高等院校开设了配音专业。也就是说，我国在动画配音人才的培养上还非常落后，还需要国家相关部门大力的扶持。

在动画产业同样发达的美国，配音阵容是动画片的一大卖点，而请明星配音也已形成一套成熟的模式——前期配音，再拍动画。通常，在有了一个剧本后，制作方会邀请一批明星为整部动画里的人物配音，待所有台词录制完成，再根据明星的习惯动作来设计动画角色的表情和一些小动作。这样一来明星的形象和声音与卡通形象是吻合的，这也就保证了卡通形象的完整性。其最为成功的例子便是动画片《怪物史莱克》。梦工厂请来的诸多好莱坞大牌明星为其配音。主要演员的配音费高达300～500万美金。《怪物史莱克》自从上映后，在美国一地就已经累积了2亿4千万美金的收入，成为好莱坞影史上最赚钱的动画电影之一。这一创作的方式一直延续到现在的美式动画大片的制作中。因此动画的配音演员也成为了动画片的主创，其重要性不容忽视。

国内近几年来，开始渐渐采取邀请明星配音的方法，之所以请明星来配音，原因是看中“明星”作为专业的演员，本身对声音的把握和演技方面受过专业的训练，比其他人士更容易胜任动画配音这一工作。同时，“明星”也具有特有的明星效应，这会给投资商带来更大的保障。比如国产动画大片《宝莲灯》就采取了明星大腕的配音阵容，徐帆的三圣母，姜文的二郎神，还是陈佩斯的孙悟空，宁静的嘎妹，他们的表现都看得出来是努力认真揣摩角色的结果。并且取得了不错的商业宣传效果。由此证明了选择恰当的配音演员能促进动画的成功。近年来，动画片的方言版配音也成为了我国动画片配音的一大特色。市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。

中国动画声优发展的现状，并不是毫无由来的疲软。配音的疲软，事实上是和动画行业的疲软一同开始的。当国产的动画日渐被大人定义进而限定为“教育儿童的东西”时，译制动画的配音水准也日趋下降。中国的动漫体制本身存在着误区，开放了那么多年，却仍延续着过去保守的想法，认为动漫是幼稚的表现，其实不然，只是国产动漫制作商把目光注意在了较低年龄层，而忽略了更为年长的一代。其实是对于动漫行业的认知度还不够，还需进一步的认真划分动漫行业的各个板块。

和日本声优状况相比，中国配音行业处于刚刚起步的状态。日本声优界如今趋向偶像化，能够偶像化说明了社会对这一行业的重视。对于这一行业除了动画业界的重视以为，还需要国内媒体的关注。配音演员究竟是幕后职业，当然不需要过分宣传炒作，但适度的关注也是需要的。互动交流无疑可以极大地推动这个行业的发展，建议建立中国动画配音行业协会，大力促进中国动画专业配音演员的发展。如今国内越来越多的年轻朋友愿意从事动画声优这份工作，振兴中国的配音。无论前途乐观与否，都让人感到欣慰，至少当他们踏上这条路时，会以正确的态度以及对动画的热情来为动画配音，真正完成艺术的再创作。

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