水墨风格在角色设计中的研究应用

徐田　肖静

摘要：时代性与技术性的融入，使得今天水墨风格动画所呈现的画面有别于传统，相比传统可称之为新水墨风格动画．相应的创作方法改变也是必然的。从而探究和整理其创作方法对于“中国风”盛行的今天尤为重要。

关键词：水墨风格；角色设计；数字化

水墨风格动画作为中国学派的代表。发展为今天的新水墨风格动画更是需要符合现代审美习惯和市场导向。才能重树中国学派在世界中的地位。而动画技术的发展给了它超越传统水墨风格动画的重要条件。所以探索创作方法成为新水墨风格动画发展的当务之急。水墨风格插画是运用数字技术进行创作和模拟传统水墨画的插画艺术设计。它在吸收传统水墨画的精华同时，用数字技术经过计算机算得的结果表现出各种形象的图案元素。经过屏幕显示出来，构成纷繁复杂的图形与颜色。使其形成成千上万的数字信息与计算机屏幕上的每个像素点相互对应。利用计算机的特性来大大提高数字化水墨风格插画的自由度和灵活性。

人物设计是“概念设计”中最为核心也是最为困难的工作。它的设计对象是动画中的各种人物角色，所以在创作中也经常把“人物设计”简称为“人设”。从文字到形象的创作是一个相当艰难而漫长的创作历程。“人物设计”则是指使用描述和说明性的语言来对人物场景等相关的方面做尽可能详细的说明和描述，其目的就是要建构一种尽可能形象化的概念来为情节和形象设计提供清晰的设计概念。中国艺术家从长期的生活实践和艺术买践中，总结出艺术规律和情感体验，并用固定艺术符号表现这种规律和体验，从而形成了程式化和符号化的艺术手法。在民间美术中，不同的色彩给人的直观感受和传统中对色彩的情感态度构图中不同位置的形象之间的关系等都具有约定俗成的特性。我国许多动画片都吸收了民间美术的这种特性。

水墨动画片作为我国首创的一种动画片样式，具有浓厚的民族特色。卓然不以五彩为贵的墨，在传统的运用中，实则具有色彩的追求，故自古即有五墨六彩之说张彦远所说的五色，亦即指此。关于五墨的说法，各家略有差异，但通常以“干、焦、浓、淡、湿”较为众多研究者认可，六彩则是在此基础上加上了“白”。水墨动画以线和墨色的变化来渲染形象，有时也采用“没骨法”渲染形象。墨的变化自然，不同的事物通过墨的“五色六彩”变化来凸现，过度自然、不留痕迹，很少用线条加以分割。

《山水情》采用粗犷的“大写意”画法描绘山水和人物，人物与环境之间过渡自然流畅。当少年坐在山上，面对群山弹奏古琴时，他的身体与群山的界限变的很模糊，高远的意境、优美的旋律和少年的形象三者融为一体，旷达中透出自在和从容。少年弹奏古琴时，摄像者采用现场作画拍摄的手法，水墨在纸张上渲染出“高山流水”的江山美景。具有浓厚的诗意，意境高远、洒脱。

构图上，水墨写意画把构图叫做经营位置，画面是需要精心的安排、严谨的分析的，是需要用一种全局整体的观念来控制的。而在动画作品中，构图是围绕作品的立意展开的。对于具体的构图方式，需要整体处理画面的关系，同时兼顧画面的主次和疏密虚实变化。在构成的要素上，水墨写意画在表现明暗、前后、主次的时候更多的是运用线条的对比、面的对比，以及线条的穿插、面的穿插。水墨写意画构图十分注重画面的虚实、疏密等对比关系，讲求疏可走马、密不透风、虚中有实、实中有虚等，并善于留白等来表达背景和意境，其中“留白”是集中、概括、提炼的结果，因而它可以表现更多的东西，扩大境界，引起联想。《三个和尚》中采用了大量留白的构图方法，片中并未过多的刻画路面，却通过富有墨韵的淡黄色石阶随着角色的行走零星的点缀在周围，让人一眼就明白是在山路上，不但突出了角色所处的位置，并留给了人们以无限遐想的空间，体现了中国写意水墨画所特有的张力。

塑造人物时，恰当的身体形态设计具备其他的细节和面部设计所不可取代的表现力，但是在最后的效果呈现中，它往往因为其在整个故事发展中较为隐性而经常被人们所忽视。这种不可取代的重要作用和不为人所关注的特性恰好是身体形态设计所应起到的作用。人物的喜怒哀乐与表演在动画和电影中通常集中在面部和手的表情上，但是作为专业的动画设计者与创作人更应该特别重视这种相对隐性的设计在整体的形象设计中的重要作用。另外，一个好的身体形态的设计不但本身可以传递人物的类型与明确的性格概念，在角色的动作设计中也将起到一定程度的决定性作用。换言之，体形将决定一个角色的动作特征。漫画《罪恶之城》是这方面设计非常成功的经典作品。暴力警察MARV找到被拐走的小女孩时的情景。画家舍弃了细节和表情的描画，通过强烈的逆光和简约的黑白对比所展示出的人物的外形轮廓非常明确地将MARV的强悍有力和小女孩的弱小、可怜表现得淋漓尽致。

在不断发展的社会意识形态影响下。数字化水墨风格插画摆脱了传统绘画形式的制约，不断创新。立在追求更为个性化的表达与渲泻，各种形式的数字化水墨风格插画百花齐放。而且插画师们的个人特色十分突出。像在商业插画界非常有名的张旺，其玄幻类的水墨风格插画已经成为他作品中的典型代表，作品的个人风格也极其强烈，有高度的水墨视觉冲击力。单就计算机中提供的色彩来讲。它和现实中的颜料有区别的。计算机提供的调色板比现实中调色板中的颜色种类丰富了千万倍，插画师们在用电脑绘制作品的时候，完全不用考虑颜料不齐全的问题，只要你能想到的色彩，计算机都可以帮你达到，只需要以自己的视觉色彩为原则来设计画面即可，计算机中的色彩比现实中的颜料更纯净，色彩鲜明、并且没有杂质，只要插画师们自己对计算机中的数字色彩充分理解，那么每个插画师都可以创造出富有自己个性的、令人惊奇的个人色彩风格，制造出一种视觉上的美学震撼。这就是数字化插画色彩的魅力，是任何传统绘画色彩都不能比拟的

随着数字化水墨风格插画特点丰富。越来越多的美术工作者运用电脑进行创作，使数字化水墨风格插画十分多样化，各种风格，并驾齐驱。随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业。数字化水墨风格插画异军突起。牵动观众的心要用人设来打动观众，也就是人物要被赋予性格。但是由于早期中国的动画师多半是美术专业出身。对于传统绘画有着深厚的情感与丰富的学识，反应在动画片中。角色形象与背景的设计灵感来自于古代绘画、壁画、民间艺术，其“装饰性”大于功能性。中国动画中的角色形象没有典型化的特征。也就是观众从外表无法判断角色的个性。角色的形象不具备突出性格的功能，而是作为整部影片美术风格的—个表现元素。人设已经脱离了动画艺术中人设的属性而独立存在。缺少了生动性和亲和力。不能对动画故事起到辅助作用。一个优秀而经典的动画角色，不仅可以吸引观众对该动画的关注并给观众留下深刻的印象，而且能够对整个故事情节起到推波助澜的作用。在具体设计各种角色时，设计师应该反复揣摩角色内心深处的个性特征，反复推敲整个角色的造型特点，从现实生活中提炼出能打动观众的具有独特个性的角色。

参考文献：

［1］克里斯托弗·哈特（美）．动画绘制技法［M］.南京：江苏美术出版社，2000．

［2］阮秋瑜.数字图像处理学［M］.北京：电子工业出版社，2001．

［3］何政广．巴罗克绘画大师一鲁本斯［M］．石家庄：河北教育出版社，2008．