“审曲面势”的设计思维与应用

李刚

摘要：“审曲面势”的设计美学理论，自古以来对中国传统设计的众多领域起着举足轻重的作用，它的设计思维对于观察事物，从不同的角度捕捉灵感，在根雕艺术与玉雕艺术中的应用极为凸显，对开拓思维方式起指导意义。

关键词：审曲面势；设计思维；应用

“审曲面势”是指工匠做器物，要仔细察看曲直，根据不同情况处理材料，原指工匠做器物时审度材料的曲直。后指区别情况，适当安排营造。同“审曲面埶”。《周礼．考工记序》：“或审曲面埶﹐以饬五材﹐以辨民器，谓之百工。”是讲制造器物要取材应时，因材施艺，讲究材美工巧。后引申为建筑物和自然环境的情势﹑外观﹑位置。一个好的天然材料是制作艺术品的基础，它的价值是还要在精巧的构思、合理的设计、精湛的技术条件下才能最终体现的。

1“审曲面势”的设计思维

中国传统造物思想，取自自然，更需巧法自然。这方面有许多事例：如家具制造中如何利用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的天然材质来处理造型，琢玉时如何利用玉石的“巧色”制造出既能顺应材料特性又体现功能的东西等等。从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。（来源：刘燕、宋方昊《设计美学》）

“审曲面势”的设计思维，是根据材料本身的自然特性，观察其形状、结构，根据所需来完成制作加工。一方面可以表现物质的本质的美，另一方面，经过工艺加工之后，使其更为增色升华，这是工艺加工处理的高明之处。但如果不恰当地过分雕琢装饰，即“画蛇添足”就会破坏和削弱质的本质美。曾经后世奉为科学技术经典、成书于春秋末年的《考工记》首次提出了朴素的工艺关，即“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”其中“材有美”指由于不同材料的自然性能、质地不同，也就决定制作品的特点，如竹木，清秀雅致；如草藤，朴素文静；如玉石，晶莹剔透；如陶土，浑然质朴。“审曲面势，各随其宜”讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。审曲面势：观察原材料的曲直、审视形势，说明在工艺造物时，要根据不同情况，创制出相宜的造型或装饰来。这种因材施用、因地制宜的思想贯穿于整个工艺发展之中，从而决定了工艺的审美价值的标准。“审曲面势，各随其宜”，讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。

2“审曲面势”讲究材料美与技术美的统一

（1）材料美。“审曲面势”的设计思维从古至今应用广泛，尤其在雕刻艺术作品中最为突出，如玉雕、根雕、砚台制作、假山艺术等。玉不琢，不成器。玉的美只有经过巧夺天工的雕琢，方能显出他的文化與内涵。合理使用材料，显示材料本身固有的美感，使产品效果突出，引人入胜。材料的天然性贯穿于创作的始终，当选到一块具有自然形态美和创作价值的材料时，有的可以一目了然，确定创作主题，但这种情况极少。大多数是第一印象觉得其形态美，可以利用来创作点什么，但究竟创作什么并不清楚。对玉石的选料，要对玉表面仔细观察，如果玉质量好、性少、和瑕疵少，可依靠颜色和块大小及形状确定选用，方形料宜于器皿造型，三角形料用于鸟造型，长条形料用于人物造型。带有一些缺点的料只要有好玉存在，都在选用之中。例如千年难长黄杨木，黄杨木生长缓慢，因其难长固无大料，所以只适合雕刻小型人物。但它质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色由艳丽，有的呈蛋黄色，经精雕刻细磨光之后能与象牙媲美。随着年代久远，其颜色由浅入深，古朴美观。在中国民间黄杨木一直被奉为百毒不侵，镇恶辟邪，平安吉祥上品。

（2）技术美。良材也需要后期的加工，才能是作品精益求精，达到最终需要的效果。跟着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。例如玉的杂质应处理掉或“遮住”，在作品的制作过程中，材料本体再次或多次显露杂质，或黑点或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。在制作时要贯彻“三分人工，七分天成”的制作原则，围绕着主题思想的要求，巧用心计，合理而慎重地取舍。在这种创作思想指导下，因材施艺，雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”与人工美的“巧”，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于雕刻要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。在中国传统的造物认知理论中，通过适当的造物技巧，追求器物本生和合为美的整体效果。

3“审曲面势”在实践中的应用——以玉雕和根雕为例

3.1“审曲面势”在玉雕艺术中的应用

玉雕工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。

1）因料施艺。因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕需要想象力，付诸于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。

2）剜脏去绺。脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。

3）化瑕为瑜。瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。

4）废料巧用。废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。

5）俏色巧用。俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐黄色之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。

清代玉器工艺善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

3.2“审曲面势”在根雕艺术中的应用

根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。古代根雕藝术品已达到了自然形态和人工雕琢巧妙结合的水平。西汉时期，孔子的后裔曾利用楷木自然弯曲的形态制作拐杖。南北朝时期，已出现了不少利用树根制作的杖头、笔筒、佛柄、抓背、烟斗等实用品和家具。根艺创作是一项艰苦的劳动，从选材、造型、构思和制作，直到命名，需历时一年半载，甚至更长时间方可完成。根材造型的选择标准可概括为“稀、奇、古、怪”四种类型，此类素材在自然界极为难得。生长在恶劣环境中的根材，如背阳生长或悬崖峭壁石缝中，并经雷劈、火烧、蚁蚀、石压、人踩、刀砍而顽强生存下来的树根，由于光照不足缺土少水乏养分，久长不大渐渐变形，年愈久，质愈坚，造型也愈奇特，是根艺的理想用材。根艺创作的构思，必须着眼于最大限度地保护自然之形，溢自然之美，而一切人为艺术的再创造的痕迹需藏于不露之中。构思中应对根材作多角度的全面观察，反复揣摩，依形度势，深思熟虑后方能定型。如构思未成熟一时难以立断的根材，可搁置一段时间，常有经过一年半载后方能发现意外的收获。

4总结

“审曲面势”的中国传统造物思想在天然材料的设计加工中广泛应用。对于抽象、不规则、形态复杂的天然对象。经过作者推敲确定主题后，下一步就是制作阶段。除对局部作少量的修饰和必要的雕琢外，重点应放在巧妙地利用材料的自然形态上，尽量使这些天然特点和神韵，在已确定的艺术形象中得到合理的利用和充分的体现。参考文献：

［1］刘燕，宋方昊.设计美学［M］.湖北美术出版社，2009.

［2］曹耀明.设计美学概论［M］.浙江大学出版社，2004.

［3］陈正俊.“势”源考—兼论“审曲面势”的含义［J］.苏州大学学报（工科版），2002（12）.

［4］雷勇.审曲面势因势而造——中国传统造物技巧与汽车A柱造型设计［J］.艺术与设计（理论），2008（08）.