水彩技法在服装效果图中的运用

陈繁

摘要：随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断地发展变化，行业之间的界限也日益淡化，水彩作为一种表现技法在众多领域得到运用，深受人们的喜爱。尤其在服装设计领域，水彩因其丰富的表现能力和透明灵动的本体语言，能生动而准确地诠释设计师们千姿百态的设计思想，所以倍受设计师青睐。加上与各种新型材料的综合运用，使得水彩技法更具表现魅力。

关键词：水彩技法；服装设计效果图；语言特征

水彩画从画种角度来定义，它是指以水为媒介调和水性颜料，并在专业水彩纸上进行表现的图画。水彩画的表现依赖众多表现材料，包括基底材料、工具材料以及媒介材料，随着水彩画材料的不断丰富，水彩画的发展也一步步的经历了自身在艺术史上从传统到当代的发展。现代水彩画从欧洲传入中国已有一百多年的历史，在不断发展和深化的过程中，将固有的西画技法与中国的绘画观念有机的结合，形成了既有写实功底又有意象观念的中国水彩艺术，具有与国、油、版、雕同等的价值，在技法上自成一体。

技法，是指用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。比如，写作技法，由他人撰写的指导性理论，可供参考的写作技巧、手法等；绘画技法，是指绘画的技术能力和方法等。如透视学运用的能力和方法；构图、色彩运用的能力和方法等等。顾名思义水彩画技法是指对水彩画特有的语言表达能力和方法。随着水彩画的发展，技法的概念也在不断更新、扩大，如还包括对纸张的改良、材料的加工能力和方法等。而水彩画的本体语言又由水、色、意蕴等因素组成，可以通过对色彩、水分、材料逐一进行实践，达到贴切的情感表达。

由于水彩画是以水为媒介，颜料本身具有透明性，并且在绘画过程中表现出水的流动性，这与中国传统绘画有很大的相似之处，所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。但是，不管如何发展，水彩的绘画语言，仍然是水与彩的结合，产生水色相互融合，虚实省略得当，而且使用不同的纸张，不同品牌的颜料，又会有意想不到的效果和趣味。水彩凭借其本体语言的灵动性和透明性，其技法在很多专业中都被运用到。如在建筑学的建筑效果图中，水彩技法就是最主要的表现技法之一。又如在动画动漫等一些专业中，水彩技法仍然是运用最多的技法之一。在服装设计中效果图的表现技法有很多，如马克笔、彩铅等等，但是水彩技法还是最常用，也是最受设计者青睐的。本文着重谈谈水彩画技法在服装设计效果图中的运用。

服装作为我们衣、食、住、行的重要因素之首，它的设计涉及文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学和美学等要素，是科学技术与艺术的搭配结合。款式、面料和色彩是服装设计中的三大基本要素，其中，色彩变化是设计中最为醒目的部分，也最容易表达设计情怀，与消费者产生共鸣并被接受。而这种设计情怀需要一种方式来呈现，最直接的方式莫过于服装效果图了。目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。所以一个优秀的设计师在具備了良好的专业知识的同时，还要有良好的设计表现能力。

效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。水彩画技法之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。第一，它有着不可替代的透明性，可以层层叠加，这就更易于表现服装丰富的层次感、质感和结构。比如需要表现一件衣服的褶皱装饰，就可以利用它的透明性由浅至深层层叠加，进行深入刻画。第二，水彩技法表现快速、颜色易干，这又是在传达设计思想时很重要的一点，设计者往往需要通过可视的表现技法迅速地记录自己的设计灵感和表达自己的设计情怀。第三，水彩的兼容性很大，表现范围很广，它可以与彩铅、钢笔、铅笔、麦克笔等等结合使用，表现不同质感的服装，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。

在服装设计效果图中，面料质感的表现十分重要，在绘制效果图时，根据所要表现的面料质感，可以选择不同品牌的水彩颜料，不同纹理、吸水性快慢强弱不同的纸张，及其它工具，以达到完美地体现各类面料质感的效果。如粗麻面料的表现，美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇，他在表现男装的粗麻面料时，采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用排笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，由于纸的纹理很粗，所以会留下一些色痕与沉淀，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后在画纸上保留的粗纹理的肌理也就浮现出来了，这样一件粗呢面料质感的服装就很好的体现出来了。又如质地细腻的面料在表现时要注意的，来看看法国服装画大师安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明的质感，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的飘渺虚幻的质感就体现出来了。若要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷水或者先用油画棒或蜡笔画出花的纹理后再上色，这样也能达到很好的表现效果。还有在台湾服装画家萧本龙的作品中，我们看到他在画绸缎及皮革面料的服装时，特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画中技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，他选择采用吸水性弱的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握要适度，从而在过渡中自然地融合起来。

从以上的表现技法来讲，水彩画即能以干画法层层叠加充分细腻地表现服饰，又能以流畅轻快的笔触加强绘画感。恰当地运用水彩画的水色交融，以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。在表现时，色彩色调关系、虚实布局、深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，这样可以充分发挥主观能动性。使水的流动性，色的透明性，水色相接时产生的不确定性都能恰到好处地得到释放，使表现效果更加生动。当然这是一个不断探索，不断尝试的过程，需要累积经验，才能更好地掌握这一技法，对其运用自如。如喷色、撒盐、涂蜡、滴油、沉淀、揉纸、刮、吹、擦等不同技法，若能在画面中得到合理的运用，使画面经过水色融合渗透之后，形成神奇绚丽，或轻柔飘逸，或古朴苍劲，或朦胧虚远，或灵动富有节奏等等不同的情趣与意境。

这种水的流动与冲刷，彩的渗透与沉淀，正是水彩画的魅力所在。设计者通过对水彩画技法的运用自如能更有效地、更快速地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

参考文献：

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［3］滑寒冰.水彩画艺术语言的拓展与延伸［M］.北京服装学院报，2006.

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