高职艺术设计专业学生素质培养初探

李娜　马振龙

摘要：艺术设计学科综合素质的培养将对学生的创新能力和设计能力产生重要影响，也决定着整个创意设计行业未来的发展。高职艺术类学生具备鲜明的缺点与优点，作为教育工作者，必须因材施教，激发他们的学习兴趣、积极挖掘其潜能，强化他们的审美能力、创新意识和创新思维，力争培养出具有综合素养的应用型、技能型的专业人才。

关键词：艺术设计；高职学生特点；素质教育

21世纪高速发展的艺术设计创意产业美化了我们的生活，开拓了我们的视野，近年来艺术设计教育在中国飞速发展，而艺术设计学生的培养也成为中国高校所面临的新的挑战。艺术设计是一门综合性较强的边缘学科，融合了绘画、人文、心理学、营销等众多学科。艺术设计学科综合素质的培养将对学生的创新能力和设计能力产生重要影响，也决定着整个创意设计行业未来的发展。

随着创意产业快速发展，整个社会对艺术设计专业各个层次人才的需求加大，非艺术类学校也逐渐开设高职艺术设计教育，在校艺术类学生数量也在大幅度增长。艺术设计类专业属于应用型专业学科，艺术设计教育应坚持什么样的教育理念，培养高素质的创意设计人才，这是目前艺术设计教育工作者应该积极探索并迫切需要实施的重要课题。高职艺术设计专业毕业生作为一线的创意设计制作人員，他们的审美能力、创新意识和创新思维的培养，显得尤为重要，我们应因材施教，针对高职艺术类学生特点开展教育工作。

1高职艺术类学生的特点

1.1文化基础差，专业课基础不扎实，缺乏良好的学习习惯，自我要求不严格，自律意识差

高职院校学生的生源一般是达不到普通高校录取分数线的普通高中毕业生和中专、职高、技校的“对口生”。这类学生底子薄，偏科严重，奔着艺术类专业文化课要求分数低，专业要求低，而选择报考艺术类高职。究其原因，除少数特殊情况外，大都是不会学习，不爱学习，在中小学没有养成良好的学习习惯，缺乏良好的学习氛围，没有打牢基础的缘故。因此，高职学生学习缺乏主动性、自主性，学习兴趣不高，没有良好的学习风气。部分学生平时自由散漫、不守纪律，甚至沾染上不良习惯，没把主要精力放在学习上，只是在老师和家长“逼迫”下进行学习。这是高职学生普遍存在的缺点，这需要学校老师慢慢去引导，让学生们理解现在所学的知识是支撑他的职业能力提高的，一分耕耘一分收获，把基础知识学好才能提高综合能力。

1.2高职艺术设计专业学生普遍头脑灵活，见识多，兴趣爱好广泛，动手、实践能力强

考入高职的学生文化课分数尽管不高，但经过多年观察，我们发现大部分学生拥有着较高的智商，只是他们对某些文化课的兴趣不高，成绩不太理想。但是他们对自己感兴趣的专业还是很投入的，头脑灵活、想法多，稍加指导他们就可以做出很多好的创意作品。创意产业发展所匮乏的就是创新型人才，培养大量具有创新能力的人才是我国未来创意产业获得发展的前提。高职学生在学习过程中要加强良好的思维习惯的培养，让他们学会创造性思维，从而提高自身创新能力。艺术设计类专业技能强调动手能力和实际操作的能力，这正是高职学生的强项，需要有足够的时间留给学生进行实践操练。

2高职艺术类学生素质培养思路

2.1教学中注意全方位激发学生对艺术设计的兴趣

在艺术设计教学中，激发学生的学习兴趣是关键，调动学生对艺术设计专业的热爱，把艺术创作当作是一种乐趣。学生如果没有学习兴趣，就没有创新的动力，必须从设计具体项目开始，以任务激发创意，调动思维进入到创造性设计的“角色”之中，把知识的掌握和智力的开发有机地统一起来。设计来源于生活，生活中注意观察，让学生多从生活的点滴中发现美、寻找设计灵感。

2.2注重高职学生人文素质的培养

艺术作为一种独特的现象，是建立在人文基础之上的，是人类所特有的精神财富；而设计作为一种独特的造物活动，是人类几千年文化传承的产物。专业课教师在日常教学中，应该注重加强学生美术史论、设计理论、文史知识等方面的学习，只有有深厚的历史、文化和艺术知识功底，学生们的创造性思维才有可发挥的空间、才有深厚的理论基础。要想设计出创意新颖的作品，就必须扎根于丰厚的文化土壤中。另外，多去美术馆、国家博物馆、中华世纪坛和798艺术区等参观艺术展览，看的多了无形之中就能增强自身的艺术审美能力。

2.3变传统的课堂教学为学生参与项目的教学模式

为了培养学生的创造性思维，应该多采取案例教学的模式，让学生多看一些成功的案例，充分理解成功的设计作品的设计思路和理念。把具体的小的设计项目任务作为作业布置给学生，让学生自己分小组去做项目设计，教师以“客户”的身份去跟项目小组成员沟通，双方意见达成一致后，再让学生把项目创意设计实施完成。这样的教学模式既给学生提供了广阔的创意空间，又让学生面对自己完成的项目有一定的成就感，也锻炼了学生的策划能力、沟通能力和创新的能力。

2.4鼓励学生多参加设计竞赛，以带动学生的创新积极性

学校通过各种渠道搜集设计比赛的信息，让教师分组指导学生进行比赛准备和设计，多让学生参加社会上各种设计大赛，一方面可以感受一下大赛的正规的设计标准和流程，另一方面学生能从比赛过程中得到锻炼，并能激发他们的学习兴趣。挖掘学生的好奇心，让学生在艺术的世界里发挥想象力，激发艺术感染力和艺术潜能，通过自己的感受和思考，在艺术作品里融入自己的思想感情。只有有生命的艺术作品才有感染力。

2.5按学年分阶段细化培养

艺术设计专业有过硬的基本功非常关键，高职学生在校时间只有短短三年时间，如何充分利用这短短的时间培养出真正技术过硬的应用型艺术设计人才，需要学校合理安排教学计划，让这三年的教育能最大化地发挥效能。所以大一学年的培养主要从美术基础、艺术理论、审美能力、设计表达能力和沟通能力的提高入手，让大一学生踏踏实实的把绘画基本功和各种综合的设计素质打牢。大二学年的培养转向专业方向的深层次的教育，专业的核心课、软件课和一些专业的实训课程加强，让他认知专业方向面对的设计工作需要掌握的基本技能，带他们到企业实地参观学习，真正了解和熟悉以后所从事行业的工作环境和流程。大三学年就是顶岗实习阶段，通过校企合作项目，协助学生找一些对口实习单位，深入企业一线，亲身实践体会创意设计如何转化为实实在在的创意产品，锻炼学生的适应能力，为就业打好基础。

总之，高职艺术设计专业学生毕业后，大多数会成为一线的创意设计制作人员，他们的审美能力、创新意识和创新思维尤为重要，我们应因材施教，加强其综合素质，培养出具有综合素养的应用型、技能型的专业人才，是高职艺术设计专业发展的必由之路。

参考文献：

［1］ 任轩.创意产业背景下高校艺术设计人才培养的思考［J］.时代人物，2008(8).

［2］ 田君.引领创意中国—对文化创意产业背景下当代中国设计教育的思考［J］. 艺术百家，设计教育，2007(3).

［3］ 张玉芳.高职高专院校人文素质教育初探［J］.教育与职业，2006(32).