国画诗性意境的建构

陈必聪

(宁德师范学院，福建 宁德 352100)

国画是在传统文化积淀上发展起来的一门“大艺术”，在几千年的发展与演变中，国画与诗的关系十分密切，诗性与国画融汇贯通。东晋大画家顾恺之提出把“传神”作为国画的最高境界，也揭示了中国画的审美特质，诗性的体现使国画更加“传神”。纵观国画历史，在花鸟、山水等众多艺术作品中，凡是能够充分表达诗性的作品大多能够得以千古流芳。国画的诗性意境作为一种特殊的艺术语言，有着自身独特的表现形式，在艺术格局日益多元化，国画内涵不断完善的今天，探索国画诗性意境的建构，具有重要的意义。

一、诗性意境在国画创作中的意义

(一)国画中诗与画同根同源、异曲同工

我国北宋画家郭熙在《林泉高致》中写道：“诗是无形画，画是有形诗。”《庄子·天道》中说:“得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间”，千百年来诗与画就彼此呼应、相互依存、相互促进、相得益彰。一方面，从诗与画的起源看，诗与画都来源于文字。而象形字是我国古代最早的文字，仓颉造字就是根据画所要表达的含义演变成象形文字，字本身就来源于画，伏羲画卦、仓颉造字充分说明了文字与画的密切联系。另一方面，国画与诗理相通。从意境、节奏、氛围等方面看，国画与诗理都讲究“直抒胸臆”。古代画家王士祯曾说“闻荆浩论山水，而悟诗家三昧”，可见国画与诗歌追求同样一种意境，表达创作者同样一种情怀。第三方面，诗境是画的灵魂之升华，晁以道在《画旨》中说“诗传画外意，贵在画中态”，说明了“态”与“意”的关系，充分表达了诗性对画的内在品质提升的重要意义，以及书与画异曲同工的美感。……