从费城交响乐团的演出谈起

邵奇青

夏尔·迪图瓦，这位近些年率团频繁往来中国的指挥家，已经成为乐迷的名票。费城交响乐团的这次中国巡演，使2012年6月6日夜的上海大剧院中1800个座位无一闲置。听众也像理查·施特劳斯所构思出来的唐璜一样，处在乐滋滋的痴迷中，与唐璜唯一不同的是，目标不在追求完美的女性，而在于追求费城交响乐团那令人过瘾的音乐律动。灯光还没熄灭，但众听客脸上已成满足状而待之。

和在北京、天津的演出曲目一样，上海站的演出曲目仍是理查·斯特劳斯《唐璜》、欣德米特《韦伯主题交响变奏曲》，和贝多芬《第七交响曲》。

说到费城交响乐团，我首先想到的是斯托克夫斯基，自1912年任费城交响乐团音乐指导和指挥以后，正是这位管弦乐魔术大师，在二十四年中将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多彩的乐队，从此打造了光辉的“费城之音”，并将它标定在世界音乐地图上，使音乐成为一种具有超凡魅力的艺术，以致他的后继者尤金·奥曼迪有时也很难与之匹敌。

跟有时在家听音乐一样，我不想盲目崇拜，先把一个曲目几种风格反差较大的演释版本拿出来，然后随手拿张唱片塞进机子里播放，听完一曲再换一张……其结果很奇妙，每次最得意的演释往往不在一个大腕的固定版本上，后来逐渐得以明白，原来当时的情绪和心理状态在判断演释时起着重要的作用。活的滋润时，听什么风格的都顺心；活的窝囊时，听什么都烦人。其实道理很简单：对于乐队指挥来说，他有什么样的境界人格，就会使乐队产生什么风格的音乐；