女性主义音乐批评的贡献与局限

“女性主义”（Ｆｅｍｉｎｉｓｍ）视角反思人文、社会及历史等学科是在２０世纪六七十年代女性主义运动第二次浪潮的基础上发展起来的，并在此后形成一股巨大的学术思潮，在文学、艺术、历史、电影等学科领域引起广泛的论争。尽管音乐学界对此反应较为迟钝，但在整个音乐学界对颇具“科学”意味的、以实证主义为首的传统音乐学加以反思的同时，女性主义音乐批评（Ｆｅｍｉｎｉｓｔ Ｍｕｓｉｃ Ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ）以一种颇为激进的姿态出现，成为美国“新音乐学”（Ｎｅｗ Ｍｕｓｉｃｏｌｏｇｙ）研究的一个重要分支。

一、女性主义音乐批评及其贡献

长久以来，西方古典音乐传统崇尚精英式的音乐制度，注重对伟大作曲家及其作品的记录和分析，对音乐的评价工作也由学术精英来承担，在此过程中，名不见经传的女性作曲家默默无闻，未得到应有的重视。在２０世纪７０年代整个史学界破旧立新的学术背景下，史学家将目光从上层转移到下层，普通群众的生活走进学术界的视野。与此同时，女性主义运动的崛起催生了一门新的学科——“女性学”，而有关女性史的研究亦成为女性主义学术研究的基础。

为还原音乐史的全貌，重现几千年间女性的音乐生活状态，美国一些接受过专业音乐学训练的女性学者尝试在传统音乐史研究之外建立新的女性音乐研究体系，这种研究以女性为中心，质疑音乐传统对以“伟大”男性作曲家、作品为代表的音乐史的过度关注，出现了最早一批以女性音乐家为主体的音乐史书籍，如卡罗尔·诺伊尔……