美术馆与当代艺术

曹丽平

从20世纪初杜尚的现成品《自行车轮》(1914)和《泉》(1917)这一革命性创举，到接近一个世纪后的今天，不仅整个艺术的思想和观念随之而变，连同美术馆空间这个展示艺术的场所与手段，也同样受到影响，产生了深刻的变革。1968年，矶崎新的装置作品《电气迷宫》表现广岛灾难的启示性，第一次把建筑和日本当代艺术(包括平面设计、摄影、室内设计)结合起来，这一作品在其后数十年间以悬而未决的“未建成”身份，作为一个“艺术事件”，对欧洲先锋派产生了深远的影响。

今天面对诸多的公共空间艺术，很难界定公共建筑(例如环境艺术、公共空间、装置小品等)是作为当代艺术作品，还是作为一件建筑设计作品。建筑空间和当代艺术的区分界限日渐模糊，正如当代建筑师(张永和、矶崎新等)也常参加国际当代艺术双年展。在2000年上海双年展上张永和的“推拉折叠平开门”的出现，就像是为建筑师与艺术家的共同在场打开了一道门。而“门”作为建筑元素，作为一种有效的建筑师身份的标志，既道出了建筑师与艺术家之间的差别，也为艺术家的创作提供了关注建筑的途径。建筑作为公共艺术介入当代艺术表达中，而当代艺术则以装置的身份把“观念”带入到建筑的话语权中。

作为观念艺术最早的开拓者之一的法国艺术家丹尼尔·布伦，以条纹和材料为一种“视觉工具”介入特定的场域。按照布伦的说法，“它们不再是用以观看、审视的作品，而是一个使得其他东西也可以被人发现的元素”。……