“陶醉”与“寻找”

１０年５月１５日晚，香港中乐团在上海音乐厅举行了访沪音乐会。作为“２０１０上海之春”重要组成部分之一，乐团选取了四部由当代作曲家创作的大型民族管弦乐作品，包括郭文景的《滇西土风三首》、罗永晖的琵琶与乐队《千章扫》、何占豪与陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（民乐版，吴大江编曲），以及程大兆的《黄河畅想》。音乐会的上座率接近爆满，观众反响热烈，以雷鸣般的掌声多次要求返场。当天的]出最后在《射雕英雄传》和《赛马》等三首返场乐曲及观众的欢呼声中结束。

香港中乐团这次访沪音乐会的圆满]出引起了社会的广泛关注和热烈讨论，从音乐的创作、]出，再到音乐家参与，牵涉了提升文化产业的问题，也深入到弘扬民族音乐的思考。如，有评论疾呼民乐要“亢奋”才有“出路”、回归“旋律”；另一些则对音响的“层次”与“厚重”感推崇备至。

对此，笔者试从该音乐会的几部作品的创作思维与音响效果入手讨论，围绕“音乐的参与”、“民乐的出路”，以及其他相关问题，阐述香港中乐团这次访沪]出的启发。

音乐和音乐会的参与

当晚，上海音乐厅一千一百多个座位接近爆满以及全场观众的热烈反响，力证着香港中乐团这次访沪]出的圆满，并为业界“如何增加票房”提供了诸多启发。这折射至学术界中，笔者认为则是关于“音乐和音乐会的参与”问题。

音乐的参与来自艺术作品与听赏者的心灵互动。音乐会的参与主要由上座率体现，无论购票抑或是送票，二者显然相区别。……