从1994到2012

孙振华

现实只有在历史的映照下，才能发现自己在上下文的关系，并清晰地找出自己的坐标，明确自己的价值。

“雕塑2012”展只有和18年前的“雕塑1994”展放在一起进行考察时，才能更好地呈现出它对中国当代雕塑史的价值和意义。

1994年4月，中央美术学院画廊举办了傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰等五位雕塑家名为“雕塑1994”的展览。18年之后，由湖北美术馆主办的“雕塑2012——三官殿1号艺术展”，与这个展览形成了一种对话和呼应关系。当我们将两个展览联系起来进行考察的时候，可以从中发现一种历史的脉络和连续性。这是一种绵延的生成，它们互为解释、互为印证、互相充实，生出一种新的关于中国当代雕塑的价值系统和解释系统，它们的存在，为中国当代雕塑在过去和当下之间架起了一座艺术史的桥梁。

严格地说，“雕塑1994”是五个雕塑家的“自选集”，它是由五个相对独立的部分组成的，我们甚至可以认为它是五个相对独立的小展览。这么说，并不意味着就否认这些作品的共同性，恰恰相反，这五个人共同呈现出来的特点正是他们当时能够在当代雕塑中独领风骚的原因所在。这些共同特点可以归纳为如下关键词：“个人”、“观念”、“媒介”、“空间”。

一、“雕塑1994”在中国当代雕塑史上将过去的“集体模式”、“运动模式”转变为以雕塑家个人为主体，以个人的生存体验为基础，以个人对世界的观察、理解、表达为出发点的“个人模式”。

二、“雕塑1994”所要面对和突出解决的问题是“雕塑”与“观念”的问题。……