探析哈罗德?品特的戏剧创作特征

哈罗德·品特（1930—2008），英国现当代著名的剧作家。生于犹太人家庭的品特在反犹主义影响下于1950年走上戏剧创作道路。他的戏剧剧本很多被拍成电视剧、广播剧和电影，他本人也曾获得过七次英国电影学院奖提名和两次奥斯卡奖提名，并于2005年荣获诺贝尔文学奖，^[1]足见他戏剧创作造诣之高超，特征之鲜明。

一、品特戏剧创作的荒诞特征

戏剧中荒诞色彩的最大特征就是情节、语言、对白等的非逻辑性，它是对亚里士多德戏剧“三一律”的完全突破。荒诞戏剧的情节不完整、人物语言不正常，反映出戏剧世界的不可认知性和神秘性，其无厘头、破碎、凌乱的风格将丰富的戏剧情节内涵以看似荒诞的手法予以呈现。当品特于2005年获得诺贝尔文学奖这一至高无上的殊荣时，瑞典皇家科学院的评委们评价其戏剧是“将生活的深刻之处掩盖在日常废话之下，使深刻之处更加深刻，同时又很奇妙地仿佛无处不在、触手可及”。

品特式荒诞戏剧特征在他的第一部戏剧，同时也是他最具代表性的戏剧《房间》里就有充分体现。剧中描绘了这样一个场景：在一个冰天雪地的夜晚，贝尔特与罗丝夫妇安静地坐在温暖的房子里。先是罗丝对这安静温暖的氛围从心底里感到莫名的不安，然后果然有人前来打扰。一对年轻夫妇上门提出要租下罗丝自己住的房间；随后又来了一个黑人，他眼睛看不见，却莫名其妙地说是受罗丝父亲之托来带她回家。在与他们的争执中，罗丝意外的突然失明。在这一场景中，戏剧情节进展怪异，戏剧基调令人焦虑不安，但又充满了神秘暗示，让人隐约感觉到荒诞的、不可理解的戏剧因素中透露着外部世界和个人生活不可预知却又的确存在的信息。《房间》所体现出来的品特式荒诞戏剧存在随处可见的“威胁”成分。关于戏剧的“威胁”成分，品特曾说过：如果设计一间屋子里有两个人，那么就会自然产生很多潜在的问题，如屋里的这两个人之间会发生什么事情？屋外又会发生哪些对这两人而言可怕的事情？《房间》就是用戏剧“威胁”成分铸就了它的荒诞性。与《房间》类似的还有品特的代表作《送菜升降机》《生日晚会》等。

例如《生日晚会》，房客斯泰利的女房东梅格对他的态度时而像母亲时而又像情人，梅格为了让斯泰利高兴而为他举办生日晚会。让人意想不到的是，在生日晚会上，两个陌生人突然出现并对斯泰利进行精神打击。当这两个陌生人准备带走斯泰利时，女房东梅格的丈夫对斯泰利大喊了一声：别纵容他们为所欲为。该台词被人们熟知，但该戏剧只上演了一个星期就被叫停了，原因是观众很难理解这无厘头的、荒诞的故事情节和对白。该剧没有直截了当地表明斯泰利的身份、为人，也没有表明到底谁会对他为所欲为或加以迫害，一切仿佛都是用暗示的方式来表达。这种荒诞的情节、对白设计，总能让观众不断产生疑惑。品特对此的看法是：表面荒诞的、不合情理的戏剧实际上是现实生活最好的体现，因为荒诞戏剧将不加入剧作者主观色彩的、最真实的现实世界摆在了世人面前。

品特早期的戏剧大多属于上述荒诞类型，其戏剧空间的狭窄可以让人明显感到外部世界的压力和自我的压抑。^[2]对品特式荒诞戏剧的解读，可以百般体味世俗人生的诸多不惑和困境，这或许也正是品特戏剧创作所要达到的戏剧效果。

二、品特戏剧创作的解构主义特征

源于20世紀60年代的解构主义，其创始者为法国著名哲学家雅克·德里达，它主张打破现有社会秩序的单元化格局，再造合理的格局秩序。解构主义文学以解构主义为理论基础，主张打破原有文学写作规范，使文学的教化意义与故事情节的逻辑发展趋于淡化，取而代之的是以语言的扭曲、时空的混乱来使整个世界变得模糊。品特的戏剧创作无论是时空安排、语言运用，还是故事框架，处处都显露出解构主义特征。^[3]

例如《背叛》，将一段情人之间相互背叛的故事以时间混乱颠倒的方式叙述出来，先以叙述偷情者分手开始，后以叙述偷情者初次偷情结束。这部戏剧共有9幕，不仅叙述时间颠倒，而且顺序复杂、不连贯。第一幕和第二幕写的是1977年艾玛与杰瑞两人在婚外情结束的两年后再一次相见。后几幕又倒退至1975年、1973年、1971年和1968年，并且期间情节的发生又有时间上的自由穿梭，仿佛整部戏剧完全不存在时间上的束缚。时间的混乱和扭曲暗示了戏剧故事情节的复杂以及由此产生的各种问题，如偷情的艾玛与杰瑞两人是否真心相爱？后来两人到底是谁背叛了谁？在第一幕中，艾玛对杰瑞承认了她的背叛。在接下来的情节中，罗伯特也找了情人，背叛了艾玛；杰瑞为了去美国而远离了艾玛，背叛了两人的爱情；杰瑞的妻子也找了与之幽会的情人，背叛了杰瑞。在复杂的背叛与被背叛的情节链条中，背叛者与被背叛者难分彼此、互为一体。这种独特的解构主义文学手法为戏剧文学增添了一个前所未有的视角，过去、现在与将来的融合与抵触打破了传统戏剧纯粹倒叙或纯粹顺叙的叙述方式，为观众呈现了一幅错综复杂的立体式画卷，让他们不由自主地不断以新角度来观看该剧，并质疑所谓真实的绝对性。

亚里士多德曾定义文学为再现行动或模仿行动，语言则是再现和模仿的途径。但解构主义彻底突破了这一文学定义框架。在雅克·德里达看来，语言与非语言的世界很难完美地对应起来，也不能再现或表征客观世界。对于语言而言，它的意义仅在于不同符号所产生的差异。这导致了以语言再现或模仿的空间呈现多元性、时间呈现非同一性。因此，语言只能表征瞬时意义，而瞬时意义永远都在不停地转换，令人难以捉摸。文学语言亦不例外。品特的戏剧创作受解构主义的影响，突破了戏剧的传统理论，彻底革新了戏剧语言。他的戏剧语言绝对来自于现实，但又有着让观众难以理解现实的荒诞性，从而使品特戏剧在解构现实之后具有真实性与荒诞性并存的双重特征。有戏剧评论家认为，品特戏剧中的人物大多用的是工人们的语言，说话翻来覆去、嘟嘟囔囔，语法错误不断，句意缺乏连贯性和完整性，话题变换也很快。这种解构后的戏剧创作使戏剧内容源于生活又高于生活。也就是说，品特戏剧创作真实性与荒诞性的统一，使两者相互寄寓，共同深刻地揭示了戏剧故事和戏剧人物的内涵。

此外，在品特的众多戏剧作品中，人们还会发现一个十分奇怪的戏剧现象：戏剧人物之间的交流异常困难。原本可以轻而易举顺畅地进行思想感情交流的戏剧人物，却经常在对白之后发现自己要传达的思想与对方完全没有交集。因此，品特戏剧中的对白鲜有真正的、为与双方交流而产生的对话。对此，品特自己解释道：交流是一件让人难以接受的事情，把自己所思所想的贫瘠给他人展示实在太可怕，进入他人的思想和生活也同样令人感到恐怖。^[4]或许正是因为如此，品特戏剧创作过程中所设计的对白才有一种人为阻碍交流的非逻辑性，这从另一个角度说明了品特戏剧创作的解构主义特征。

三、后现代主义特征

后现代主义作品涉及領域广泛，表现出人类社会现实存在的生存危机或社会政治危机。品特的戏剧创作后现代主义特征明显，他的作品通过紧张的气氛、大段的沉默和激烈的人物矛盾冲突反映出人类对于生存的恐慌。在品特的戏剧作品中，人们之间的关系不仅难以协调，且显得复杂、冷漠。人类在现实社会中存在的感情异化以及违背伦理道德的关系等阴暗面在品特的戏剧中多有体现。

品特戏剧里的人情在充满冷漠与阴暗的气氛中显得极其淡薄。如前文所列举的《生日晚会》，人们预期中的欢乐与祝福场景被讯问和胁迫所替代。在《归乡》中，家人团聚的温馨美满场景不复存在，只有赤裸的欲望和人性道德的堕落。所有这些不符合人之常情的戏剧情节都体现出品特戏剧创作的后现代主义特征，暴露出人与人相处的危机。

具体而言，以《归乡》为例，其中有悖伦理道德的人物关系。作品中的女主人公露丝与其丈夫特迪一起回到英国，住在特迪父亲家中。露丝与特迪的弟弟及其父亲维持着一段非正常的关系。虽然特迪的家人知道露丝与特迪已结婚6年，并生下了3个孩子，但特迪的父亲和弟弟都没有将露丝视作已婚妇女，他们无视特迪的存在，明目张胆地勾引露丝。更荒谬的是，特迪在明知父亲和弟弟勾引露丝的情况下，不仅没有表露出厌恶的情绪还帮助他们与露丝谈条件。在戏剧的结尾，特迪启程返回美国继续教书，露丝则平静地坐着，用手抚摸着丈夫弟弟乔伊的头发。这时，露丝的公公也来向她索取亲吻，而特迪的另外一个弟弟莱尼则在旁边饶有兴致地观看这一切。由此可见，人物的感情和伦理道德观念在品特的戏剧创作中已发生彻底异化。品特的作品很少有被社会道德规范约束和被理性束缚的人物形象，这都与他戏剧创作的后现代主义思想有直接的关系。除《归乡》外，《情人》《虚无乡》和《背叛》等戏剧作品也反映了婚外情或同性恋等后现代主义主题。

品特的戏剧创作除了以人类社会生存危机为主题外，还包括以社会政治危机为主题的创作题材。由于品特一直热衷于政治运动，将大量精力投入到反对战争的政治活动中，并曾因政治活动一度暂停戏剧创作，因此，在品特的戏剧创作中，政治占有较大的比重。他的许多作品都以复杂的社会政治危机为背景，与政治有着密切联系。^[5]无论是对人类社会生存危机还是对社会政治危机的描写，品特的戏剧创作都能体现出明显的后现代主义特征。

总而言之，作为举世公认的20世纪下半叶杰出的英国剧作家代表，品特的众多戏剧都反映出他在创作上的荒诞色彩、解构主义和后现代主义特征，充分展现了品特非同一般的戏剧创作才华。

[参考文献]

[1] 何其莘.英国戏剧史[M].南京：译林出版社，2008：52-53.

[2] [英]马丁·艾思林.荒诞派戏剧[M].石家庄：河北教育出版社，2003：2-4.

[3] 陈红薇.战后英国戏剧 [M].北京：对外经济贸易出版社，2007：85-87.

[4] 邓忠良.品品特[M].武汉：长江文艺出版社，2006：17-19.

[5] 周宁.西方戏剧理论史[M].厦门：厦门大学出版社，2008：219-221.

[作者简介]

赵霞（1981—），女，四川自贡人，四川理工学院外语学院讲师，在读研究生，主要研究方向为翻译理论与实践及比较文学。