清代花鸟画与文人的审美意趣

王晶晶

清朝是中国封建社会的最后一个王朝，在蓬勃发展的花鸟绘画中也出现了许多著名的画家。清初，以石涛、朱耷为代表的文人画家，他们用笔荒寒率意，不拘成法，试图借用笔墨表达心中的积郁。在风格与自然两个方面潜心研究，成功实现“予代山川而言，山川代予而言”的主客观交融的境地，反映了明遗民的高尚气节和艺术情操。清中正是“康乾盛世”，当局提倡文人绘画。被称为“扬州八怪”的一批画家强调以主观色彩融入画中，且多诗书画印相结合，反映了他们自己的生活感受。到了清代晚期中国封建社会处于极度衰落的时期，以赵之谦为首以任伯年、吴昌硕等人为代表的海上画派则善于把诗书画一体的传统文人画与民间美术结合起来，从刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描绘民间喜闻乐见的题材，形成了雅俗共赏的新风貌。

清代文人花鸟画具有浓郁的浪漫主义思想，艺术家个性空前突出，体现出任性自然、傲然脱俗的人生态度。朱耷、石涛、扬州八怪等艺术家都受庄子致达、自然、无拘、放浪形骸的影响。

提起清代文人，我们又不得不谈谈“四僧”中一位个性鲜明的画家——石涛，他也为明宗室后代，明之后与其兄出家为僧。他把对故国的怀念和自己内心的隐痛转移到永恒博大的自然的观照中，以旷达的态度置身于山川的游历之中，并在《变化章》中痛快淋漓地抨击复古主义的陈词滥调，申述艺术贵在创新，贵在有“我”在的思想，把传统“六法论”推向新的境界。……