唐诗:中华民族的文化名片

李元华

唐诗代表了唐代的文学潮流。说它能“代表”，自然会有一些特征、或者说一些标志，比方说诗人的数量多，诗歌作品多，诗歌风格流派多，内容丰富，诗歌艺术精湛等等。我们先看一首诗：

疾风知劲草，板荡识诚臣。

勇夫安识义，智者必怀仁。

这是唐太宗李世民的诗，题日叫《赠萧瑀》。萧瑀，本是南朝梁政权的后裔，曾经在隋朝及唐高祖李渊手下做官。当李世民与几个兄弟争夺政权玄武门打得你死我活的时候，萧瑀坚定地站在了李世民一边，可以说，他跟李世民的关系是经历了血与火的淬炼，是共患过难、经得起考验的。当李世民得天下后，萧瑀也自然受到信任，成为重臣。

萧瑀之所以深受李世民喜爱，更深一层的原因是因为他为人耿介，为官清正。李世民曾评价萧瑀说：“此人不可以厚利诱之，不可以刑戮惧之稷臣也”(《旧唐书·萧瑀传》)，意思是说，萧瑀这个人，你打他、杀他，他都不怕，依然会坚持原则，这样的人才真正是国家的栋梁，萧瑀被唐太宗找画师画了像，刻在凌烟阁上。这个凌烟阁，在我们今天是个什么概念呢，大概相当于名人蜡像馆一类的，是国家功臣榜说是很高的荣誉了。

后来，萧瑀的官一直做到太子太保，并被封为宋国公，唐太宗送了一首诗给他，就是我们上面说的那首“疾风知劲草，板荡识诚臣”，“疾草”比较容易理解：只有在大风当中，才知道哪一种草是吹不断、吹不弯的。“板荡识诚臣”中的“板荡”是什么意思呢?“板荡”不在荡，“板”和“荡”是《诗经》里面两首诗的名字，一篇叫《板》，一篇叫《荡》，因为《诗经》的这些诗，是在社会动乱时期写的，后世就把“板荡”作为社会动乱一个代名词，如，“中原板荡，夷狄交侵”(岳飞语)。这里是说，板荡之中，才能知道谁是真正的忠臣。讲“勇夫安识义”，是说一个人如果没有头脑，没有一点原则，不知道坚持真理，他不过是一介勇夫，而一介勇夫是不知道大义的。“怀仁”，一个智者，一定怀着仁爱之心、仁义之心。

这首诗最有名的两句就是“疾风知劲草，板荡识诚臣”，讲的是大臣对国家是否忠诚。这个忠诚，在和平时期大家都说我忠于祖国，但是真正于祖国、是否忠于这个政权，在社会动乱时才看得出来，大风大浪中，最能显示一个人的劲节。对国家是这样的，对朋友呢?对一个企业对一个团队呢?也是这样的，平时大家都是哥们儿，喝酒吃肉，称兄道弟，全是酒肉朋友。只有灾难来临时，或者当你陷入困顿时，才知道谁平时说的话是发自肺腑的，谁是真正能和你共患难的。或者说你在很顺利的时候，你可能朋友很多，当你不顺利的时候，当你遇到挫折，那时候还有朋友，才是真朋友。

讲这首诗，主要是告诉大家，唐太宗李世民是能写诗的。其实，岂止是李世民能写，唐代的皇帝，差不多都是诗人，差不多每个人都有诗歌留下来，我们再看一首诗：

明朝幸上苑，火急报春知。

花须连夜发，莫待晓风吹。

这首诗的题目叫《腊日宣诏幸上苑》。腊日，指腊月初八，农历的腊月初八是一年中最寒冷的时候，那时正是遍地银装素裹、百花凋谢之时，没有花开，但是这个人她非要去看花。“明朝幸上苑”，明天早上我要到上苑去看花。上苑。指上林苑，皇家花园。“火急报春知”，火，十万火急，告诉春之神(主管百花的神)。告诉他什么呢?“花须连夜发”，百花一定要今天晚上连夜开放。“莫待晓风吹”，不要等早上晓风吹来，它们才姗姗来迟。

大家可能会疑惑，敢这样写、能写出这样霸气的诗歌的，是何许人也？原来是曾经被贬到长安感业寺削发为尼的武媚娘武则天。武则天先做尼姑，后来当了女皇。这样的女人也能写诗，而且这个诗活脱脱一副女皇的口气。“花须连夜发，莫待晓风吹。”一个“须”字体现出了不可商量，不能改变、一定要照办的口气。百花必须为我而开，而且要准时开，快开，挨到明天早上都不行!读此诗可以感受作者那不可一世的气派的威仪，女强人的泼辣，当然也有人类驾驭自然的气魄。真可谓“非此人不能为此诗”!

而且据说百花真的连夜都开了，只有一种花抗旨不开，什么花呢?牡丹花。据说由于牡丹抗旨不开，武则天一气之下，把它贬到洛阳去了，所以大家赏牡丹都到洛阳去。除了贬谪之外，还下令把它烧掉，烧成焦骨，只剩下个枝干，所以牡丹花中有一个名贵品种叫焦骨牡丹。

武则天人美诗也美，大家读了上面这首诗，不要以为她就是一个女强人，就只会写一些颐指气使的、盛气凌人的诗歌。实际上，她毕竟也是个女人，她的诗要温柔起来，要婉转起来，也是很耐人寻味、很让人感动的。大家看看武则天写的一首诗《如意娘》：

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。

不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。

这首诗写的是男女相思爱恋。说我的丈夫离家了，去求官，去求学，我在家里很想念他。特别是春天，“看朱成碧思纷纷”，红花少了，绿叶看朱成碧，正是怀人的春归时候，我思绪万千想念他。想得怎么样呢？“憔悴支离为忆君”，我想念他，想得人儿憔悴了，想得神情恍忽。第三句一转，“不信比来长下泪”，“比来”，就是从分别以来。假如你不相信的话，自从我们离别以来，我想你想到每一天都在流泪。经典的是最后一句：“开箱验取石榴裙。”诗人说，亲爱的，如果你觉得奴家矫情，觉得我想你还不是那么厉害的话，等你回来那一天，衣服的箱子打开，让你看看，那条石榴裙上、这只衣袖上、这方手绢上，到处都是斑斑泪痕，那都是我想念你的证据，都是我流的眼泪证据!

这首诗写春愁，说相思，细致婉丽，活显媚娘娇态。“开箱验取石榴裙”一语，写出点点泪痕皆为相思泪，构思奇特，感情真挚，足见武则天这样的女强人能写诗，一些“深宫尽日闲”的后宫佳丽们怎么样呢？下面讲一位极有才情、可以说是才色兼备的后妃的诗。这个妃子是五代时候的人。本姓徐，人称徐氏、花蕊夫人，是后蜀国主孟昶的贵妃，青城（今四川灌县)人氏，是当时著名的女诗人。

北宋灭后蜀时，后蜀君臣毫无抵抗，献城就降。花蕊夫人身为一介弱女子，自然无力回天，也被掳入宋朝，因貌美而为宋太祖赵匡胤所宠幸。赵匡胤同她谈及后蜀灭亡的原因，称世人皆言后蜀之所以败亡，是孟昶宠幸花蕊夫人而荒疏国事所致，问徐氏作何感想，徐氏便写下了这首诗，《述国亡》：

君王城上竖降旗，妾在深宫那得知？

十四万人齐解甲，更无一个是男儿。

宋太祖是将花蕊夫人当作“战利品”而轻看的，徐氏于他，只不过是一个玩物、一个花瓶而已，所以他拿民间的说法来调侃徐氏，可能也有不能因为耽于女色而误国的意思。然而出乎赵匡胤意料的是，花蕊夫人并不是一个头发长见识短的女人，她的这首诗，后来成为对“女说”的最经典的批判。

作为蜀国人，花蕊夫人对后蜀亡国深怀痛惜，对孟昶君臣荒淫误国极为愤恨，而对世人将亡国的原因归于“女祸”，讓她来背这个黑锅则尤为她高声抗议：“君王城上竖降旗，妾在深宫那得知?”君王不战而降，这本是那帮昏庸、腐败无能的男人们所干的事，妾作为一名女子，住在深宫，不与国事，哪里知道他们的决策过程?再向前推一步，即使知道，我一个弱女子又怎奈何得了他们?尤其令花蕊夫人不能容忍的是历来亡国之后，人们都把责任推到女人头上，往女人身上泼脏水。所以，花蕊夫人悲愤地反诘道：“十四万人齐解甲，更无一个是男儿。”北宋军队攻打后蜀之时，不过几万人马，而以逸待劳的蜀军人数多达14万，且兼有蜀地易守难攻之天险。可正是这14万人众。在宋军兵之时，却一齐丢枪弃甲，拱手献城而降，14万人中竟无一个称得上是真正能挽狂澜于即倒的好“男儿”!

花蕊夫人的悲愤是在情理之中的。在那个男人主宰一切的封建时代，女人很容易就成了失败的男人们的替罪羔羊，以至于中国古代有一个在脑子里根深蒂固的谬论，即“女人是祸水”，或者说“女人误国”论。这一类的主题很多诗人都写过，也批判过，比如说唐代一位叫罗隐的有真知灼见的诗人，他的一首诗《西施》，便与花蕊夫人的《述国亡》有异曲同工之妙。

大家知道，西施被越王勾践献给了吴王夫差。历史记载，她是一位为了“国家利益”而勇于献身的“巾帼英雄”，她是去“迷惑”吴王导致吴王腐败的。最后吴国灭亡了，吴国人把气都撒到西施身上来，抱怨责任就在祸水西施身上。而罗隐却不这么看，他的观点是：

家国兴旺自有时，吴人何苦怨西施。

西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？

一个家庭、一个国家的兴盛与灭亡，自有它内在的规律，是由许多因素共同决定的。吴国人为什么要抱怨西施呢?如果说西施导致了吴国亡国说法成立的话，那么越国呢？他们不是把“祸水”西施泼给别人了么，他们自己最后为什么也被楚国灭亡了呢?他们的灭亡又该怪谁呢?

同样还是反诘结尾，同样是非常有力的批判。罗隐批判女人祸国论的诗。还有另外一首，同样精彩。这首诗叫《帝幸蜀》，写的是晚唐僖宗时起义，打到长安城时，唐僖宗弃城逃入四川。

历史往往总有很多巧合，在盛唐时期。唐玄宗就曾做过这么一件事，當时叛军安禄山已经打到临潼，马上就要兵临长安城。唐朝的文武百官簇上仓皇弃城而逃，结果在马嵬坡这个地方，原本是用宋保卫皇上的军士们哗变了，大家都不愿意走。说因为有杨国忠祸国殃民。要求把他杀了。杨国忠是当时皇上最宠幸的贵妃杨玉环的哥哥，玄宗迫于压力，把他处死。但军士们还不依不饶，要把杨国忠的妹妹也杀掉，因担心，如果杨贵妃留在皇上身边的话，一旦以后吹点枕边风，这些当年杀她哥哥的人就不会有好下场。玄宗无奈，赐白绫让杨玉环自尽。美人就此香销玉殒，成了战争的牺牲品，成了男人间政治斗争的牺牲品。这本是一个很委屈、很可怜、很悲情的故事，结果天下人却说安史之乱之所以会发生，就是因为唐玄宗宠幸杨玉环。

如果真如世人所说，杨玉环应该为“安史之乱”担责，那么，现在唐僖宗也逃到四川，而且从四川又经马嵬坡回长安了，唐僖宗身边可没有什么“杨贵妃”的，他为何会有这么一个下场呢?所以罗隐在诗中写道：

马嵬山色翠依依，又见銮舆幸蜀归。

泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。

马嵬坡的山色依然那样青翠欲滴，又看到皇帝的銮驾从四川归来，九泉之下的阿蛮(唐玄宗李隆基的小名)这回可有话说了：当年你们逼我赐死说是爱妃误国，那现在这个唐僖宗，他没有杨玉环，怎么也往四川逃啊?诗中直呼玄宗的小名阿蛮，用他的口气，来批评女人祸国论。

再回到花蕊夫人的《述国亡》。如果说罗隐的诗，还只是一位有真知灼见的诗人对“女人祸国论”的批判，那么，作为当事人，作为女人，花徐氏的“现身说法”则更具说服力，也更有力量，尤为感人!

花蕊夫人的诗表明她还真比自己的丈夫强。后蜀蜀主孟昶被俘之后，仅仅7天就病死了，说到孟昶的死又必须说一说另外一位刚烈女人，就是孟亲李太后、花蕊夫人的婆婆。

据史料记载，孟昶死后，其母李氏(当初亦在被俘之列)“以酒酹地祝曰：‘汝不能死社稷。苟生以取羞。吾所以忍死者，以汝在也。吾今何用因不食而卒。”(《新五代史·后蜀世家》)

这可是有史可据的悲怆故事：孟昶死了，他的母亲不但不哭，反而将酒洒在地上，悲愤地对儿子的亡灵说：“你不能为国家而死，反而苟且偷降宋朝，自取羞辱，我为你感到羞耻！我之所以没有殉国，是因为你还活着，我割舍不下母子情。现在你死了，我还活着干什么!”于是这位老人绝食而死……

一位老妇人，一位有气节的刚烈女子，同时她又是一位母亲，所以，当儿子在国破之时未英勇赴死，她为之感到羞愧。但儿子没死，她因为牵挂不能先死。儿子既死，自己生而何益?乃绝食而亡，李太后实胜14万解甲男儿多矣。

以上所言花蕊夫人《述国亡》，亦为后妃之诗。帝王后妃能为诗，布衣百姓呢?在唐朝那样一个诗的时代，也能!下面一首家喻户晓、脍炙人口的诗，就是一个叫张打油的村夫所写。他可能是一个工匠，与他齐名的还有胡钉铰，胡钉铰可能是钉马掌的人。他们都是生活在下层的劳动人民。

张打油有一次遇到天降大雪，他诗兴大发，学着文人骚客口占一绝：

江上一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

张打油当时顺口这么一念，可能没有想到，这一首顺口溜，一千多年后还能被人们记住。这首诗的主要特点是很形象：平时，江水是白的，江是绿的、黄的、灰的，总之可能各种颜色都有。但是下雪以后呢，“江上一笼统”，江水是白的，江岸也是白的，一笼统都是白的。

大地只有一个地方是黑窟窿——井口，老百姓打水的水井，井口特别小，看起来里面黑咕隆咚的，很深，存不住雪。接下来是两个特写镜头：“身上白”。咱们家的黄狗回来了，黄狗因为披上一层白雪，变成白狗了；“白狗身上肿”，白狗身上因为加了层雪，好像肿了一样。诗俗幽默，又风趣形象，描述场景亦为今人生活中所常见。想见之中，会令人忍俊不禁。

就是因为张打油，后世一些人才把顺口溜等通俗的诗歌称为“打油诗”。读了这首诗我们就知道，其实打油诗也不是那么容易写的，打油诗的鼻祖张打油，他写的诗就很雅(被收入《全唐诗》)。

农妇也有会写诗的。唐朝一个叫葛鸦儿的女子，她写了一首《怀良人》：

蓬鬓荆钗世所稀，布裙犹是嫁时衣。

胡麻好种无人种，正是归时底不归？

“蓬鬓荆钗世所稀”，荆钗，这个荆是荆条，就是用树枝做的发钗(簪子)。女人都是爱美的，而农妇用这种东西挽头发，可见她贫困。“布裙时衣”，穿着布裙这样的粗布衣服。而且还是出嫁时候置办的，穷!第三句说“胡麻好种无人种”，现在正是种胡麻(有说是芝麻)的时候，种子虽好但却没有人来播撒。“正是归时底不归”，正是你该回来耕田的时候了，为什么没有回来呢？

身着“荆钗”、“布裙”，且久未更新(“犹是嫁时衣”)，足见农妇之贫寒；蓬鬓垢面，亦见其劳苦。自己的良人(丈夫)或者出去做生意了，官家服徭役、打仗去了，算算日子，早该归来，却为什么还没回来呢?她一个弱女子在家里，贫穷、困顿、失望、无奈，十足一个无助。此诗读来令人心酸!

村夫咏鸡犬，农妇叹农时，此为“村夫农妇能为诗”。当然，诗人的主体还是文人士大夫们，有一句话说得好，最雅不过文人诗。下面谈一下“文人学士”储光羲的《钓鱼湾》之雅：

垂钓绿湾春，春深杏花乱。

潭清疑水浅，荷动知鱼散。

日暮待情人，维舟绿杨岸。

这是一个美丽的故事：一个小伙子在钓鱼湾垂钓，他钓鱼是名，实是等待自己的意中人。不是吗？“垂钓绿湾春”，“春”字便透露了爱情的而爱情的背景又是如此美妙：钓鱼湾中，水清见底。“潭清疑水浅”，是一个美丽的错觉(本来潭水很深，但因清澈见底，反而觉其浅)的荷叶已经长出肥厚的绿叶，荷叶颤动，方知是水中鱼儿游戏。“荷动知鱼散”使人想起汉乐府民歌《江南》“江南可采莲，莲叶何鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中的鱼儿与莲荷的相依相戏，正是爱情的象征啊。

钓鱼湾的岸边，杏花花瓣飘飘洒洒，纷纷扬扬，正是“春深杏花乱”的时节。杏花儿飘落在小伙子的头上、肩上，他一任它去。他期待着，从傍晚，“日暮待情人”。“情人”是否赴约？诗人没有写明，大概是爽约了。但这位垂钓者却依然那么执着：“维舟绿杨岸。”他把渔岸边，他将继续等待……

这首诗的主题，我们说它是写爱情的，那么到底是不是呢？不知道。如前所述，你要说它是，作者在九泉之下可能不同意，说是你强加于他；你说没有，他可能又说你肤浅，没有读懂他的诗。不管如何，我们姑且当做写景的诗来欣赏，当做爱情诗来玩味。诗中描述了一幅钓鱼的图画：钓鱼湾，绿色的湾；钓鱼湾，杏花湾；钓鱼湾，莲荷湾；钓鱼湾，游鱼湾；钓鱼湾，浅水湾；钓鱼湾，绿杨湾。啊，钓鱼湾，春的湾；钓鱼湾，爱的湾!文人诗雅到这种地步，令人拍案叫绝。

在一个诗的时代。文盲武夫也会受到熏染，也能写诗。下面看看唐代一位戍边的将军高崇文写的《雪诗》。高将军粗豪勇猛，打仗很厉害，但水平不高，大概是一位“类文盲”。有一年边疆下了场纷纷扬扬的大雪，他手下的文人幕僚们纷纷诗兴大发。写诗抒怀。大家相互拿出来品评，有人揶揄将军，让将军也来写一首，没想到这位鲁莽将军一点儿都不含糊，胸脯一拍：“没有关系，老夫也来一首!”于是以手口占一绝：

崇文崇武不崇文，提戈出塞号将军。

那个口儿射雁落，白毛空里雪纷纷。

第一句“崇文崇武不崇文”，什么意思呢？第一个“崇文”是指他的名字，我高崇文名字叫崇文，但是实际上呢，是“崇武”而“不崇文”。这人文盲一个，只喜欢舞枪弄棒的。“提戈出塞号将军”：我虽然不能文，但拿着长戈来到边疆塞外，保卫家国，咱是响当当的将军!很自豪。现在下雪了，“那个口儿射雁落”，“口儿”，是当时的地方俗语，“家伙”的意思，这是对人的一种蔑称，一种戏称。诗意是哪个家伙呀，你把天上的大雁给我射下来了，害得满天飞雁毛，不正是“白毛空里雪纷纷”吗?

这里没有风雅文人“雨雪霏霏”的咏叹，也没有字斟句酌的优美修辞，语言的粗浅却不失形象、幽默，依然可以见出军人的坦率和自豪。文人学士储光羲“垂钓绿湾春”的优雅，高崇文“白雪如雁毛”的比喻，说明唐朝文人、武夫都有人能写诗。

很多文人雅士，从小就开始写诗，一直到耄耋之年，依然笔耕不辍。有一位著名的诗人叫贺知章，这是中国文学史上一位很奇特的人。在我国文人往往都是不得志的，又往往是不幸的，一生中能顺风顺水、衣食无忧且能得到善终的极少。贺知章就是这么一位传奇人物，他20進士，然后做官，一直做到85岁，自己辞职，告老还乡。他跟皇上说，老臣要回家乡去养老了，要退休了，皇上带领众大臣，一直送出，这是很高的礼遇了。

古语云，人生七十古来稀。贺知章已经85岁了，能活到这么大岁数，还能回到故乡“叶落归根”，他很高兴，心情一好，一切皆可入诗，大家看看他的《回乡偶书二首》

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

离别家乡岁月多，近来人事半消磨。

惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

诗人年轻时离开家乡，外出求官，85岁退休回到故里，家乡的人事、景物令他既熟悉又陌生。几十年风雨漂泊，游子的乡音没有一丝改变，因为这是永远抹不去的家乡的烙印。但鬓发却已稀疏脱落，记载着岁月的痕迹。此所谓“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”。更有甚者，年轻人认不出远行归来的游子了，一句“笑问客从何处来”，令人顿添陌生感。然而，让游子稍觉安慰的是，尽管归来物是人非，亲朋故旧消磨过半，但“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”：家乡的湖水，风景如画，春风吹拂，波光粼粼，这情景与少小离家时一模一样。在游子的家乡的湖光山色永远也忘记不了。而故乡的山山水水，也永远不会抛弃游子，她曾微笑着送他远游，如今又微笑着迎接他归来——不变的是慈母般伟大的情怀!

这首诗的写作年代已经过去一千多年，但它却道出天下游子的共同感受。当今的朋友，你也可能离乡背井。在外地经商打工、当兵教书、为官为宦，当你回到故乡时，这首诗一定会引起你的共鸣和感叹。

除了耄耋老人。那个时代还出现过很多会写诗的垂髫少年，被称为神童。请看下面这首诗：

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

大家都知道这首诗是骆宾王写的，但很多人可能不知道骆宾王当时多大，7岁。大白鹅在水中游泳，这样的场景我们经常能见到，可唐朝时一个小男孩，看到这样的一幕，却摇头晃脑地吟出了这样一首充满生活情趣、连牙牙学语的幼儿都会张口背诵的小诗。

读骆宾王的这首诗，我们眼前会浮现出这样一幅景象：一群大白鹅，弯曲着优美的长脖子，对着蓝天大声歌唱。它们洁白的羽毛漂浮在碧绿的池塘中，鲜红的脚掌拨开清泠泠的水波，宛如一幅美丽的图画。鹅是常见的家禽，可诗人却从它们身上发现了这样明快活泼、令人赏心悦目的美，可见，只要热爱生活，就能时时发现美，处处找到诗意。

骆宾王7岁能写诗，而且他后来成名了，成了初唐四杰之一，所以他这首诗流传下来了。其实在唐朝，还有很多小孩都能写，不但男孩，女孩也能写，有一个7岁的女孩，诗写得不亚于骆宾王，但由于古代重男轻女，没有留下她的名字，所以《全唐诗》里只称她为“7岁女子”。这个7岁当时的南海人，据说武则天很欣赏这个女神童，专门召见她。当时是由她哥哥送他到洛阳去的，后来哥哥要走，武则天就说，你写首诗送你哥哥吧，小女孩应声成就此篇《别兄》：

别路云初起，离亭叶正飞。

所嗟人异雁，不作一行归。

“别路云初起”，在分别的时刻，天边的云涌起来了，那么压抑，那么让人伤心。“离亭叶正飞”，离别的时候树叶飘坠，这句主要写自己的“所嗟人异雁”，我感叹大雁都知道成群结队地归去，我呢？“不作一行归”，却不能跟哥哥一起回去。哥哥走也孤单，我留也孤单，写出了兄妹的分别情境，很美很生动。而且，客观地说，此诗比骆宾王那首《咏鹅》要老成多了。同是7岁的孩子，即使在古代，“谁说女子不如男”呢？

总之，上至帝王后妃，下至村夫农妇，雅至文人学士，俗至文盲武夫，长至耄耋老人，小至垂髫少年，人人能写，个个会吟，更不用说产生了“诗仙”李白、“诗圣”杜甫，以及王维、孟浩然、白居易、刘禹锡、李商隐、杜牧这样在中国乃至世界文学史上灿若繁星、“光焰万丈长”的群体。整个唐代，从高祖李渊至昭宗李哗（618—907）。将近300年，即使将五代十国算在一起（907—960），也不足400年，流传至今有的诗人竟有2200多位，这是任何一个时代都不可比拟的。所以，唐代真正称得上是“诗的时代”！