“笑点”不是话剧的脊梁

元味

话剧《暗恋桃花源》在内地上演，笑料不断。

“630次笑声、140次掌声”、“浓缩阵容，加倍笑料”……从郭德纲到周立波，从清口热到相声潮，票房的赢家刺激着市场的走向。于是，不知从何时起，“笑点”成了话剧市场营销的关键词。

说起话剧，恐怕很多业内人士在数年前都不会想到，现在的上海演出舞台上平均约每两场演出里就有一场是话剧，可谓繁华盛况。但更令人想不到的是，这些话剧演出中约半数是以“爆笑、逗乐、惊悚、麻辣、悬疑”等为主题的娱乐性剧目。同时，整体原创贫瘠，包括国内团体改编搬演在内，超过一半为境外剧目。原创作品中接近八成为娱乐性剧目，多有直接从网络段子、相声小品等“简单加工”的“拿来主义”作品。首演剧目不足一半，将过去市场反响不错的剧目重新打包销售的“炒冷饭”现象屡见不鲜。

好的戏剧犹如匕首一样刺向反映社会和生活的纵深，并引起观者内心的共鸣。但现在要么是供人游戏的“玩具刀”，要么是仿制的“工艺品”，玩具和工艺品装点着我们的生活，却远非生活的主流。社会减压需求构成了当下娱乐化现象旺盛的重要因素，但不应成为话剧创作迷失方向的借口。因此目前的话剧市场只能说与过去相比是“大而不强”，并且有价值迷失的危险。

本地原创的曲艺化、娱乐化、速食化和消费型倾向，致与戏剧精神本质渐行渐远，不仅造成艺术水准难以提高，而且与正处于关键转型期、充满多元张力并亟需正能量引导的社会现实严重脱节，一定程度上使得观众几乎只能通过更多的“仿制艺术品”来获取情感的交集和心灵的吐纳。