探析摄影技术与照片意境的营造

文丨霍 利

摄影在很多人的理解中就是拍照，可是怎样把一张照片拍好，这其中是有很多奥妙的，绝不仅仅是拿起相机“咔嚓咔嚓”这么简单，“咔嚓”的快门声后凝结着创作者自身的美学修养和生活积累。“拍好”的概念绝非我们简单理解的好看，每一张好照片的背后都有很多的元素在支撑，一张好照片的用光、构图、曝光控制等技术层面都是为其创意和灵感服务的，而创意和灵感的来源则是前面我们提到的关于美学的修养问题。法国伟大雕塑家罗丹说得好：“美是到处都有的，对于我们眼睛，不是缺乏美，而是缺少美的发现”。这句话在摄影实践中已经被无数次的证实，面对同一片景物，面对同一个主体，面对同一个场景，有的人拍出的照片让人惊艳，或者充满人文关怀的气息，但有的人却不知道该从何下手，怎样表现。这里的关键并不是你没有见到，而是你缺乏美的修养，结果对美也就视而不见。

摄影艺术是借助光影的变化在二维平面上记录真实的视觉形象，通过形象来传达作者的情感、体验、理念、想象等。在文艺美学中，意境是一个标志艺术本体的审美范畴。审美意境的生成历史标示出中国艺术精神中审美意识的自觉。艺术实践的结果证实了：绘画、摄影等造型艺术可以创造意境，音乐、舞蹈等抒情艺术也可以创造意境。意境作为艺术本体，已经深入各门艺术中，成为各种艺术的一种内在结构和意蕴[1]。各艺术门类都有其独特的创作规律和审美规律。……