浅谈中国戏曲艺术的传承与发展

中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩。从汉代的歌舞，到南北朝时期的歌舞戏；从唐代以滑稽表演为特点的“参军戏”，并进入宫廷，成为上层社会的艺术享受，到宋代的“瓦舍”、“勾栏”、“南戏”、“北戏”等而形成的“宋杂剧”，到元代的“元曲”——形成真正意义上的戏曲艺术，再到明代的四大声腔，清代地方戏曲的发展与繁荣。两千多年的发展，其文学内容、音乐表现、舞台表演、唱腔设定等独特的魅力，构筑了中国艺术最美且又最有价值的风景。应当说，中国戏曲艺术对推动中国社会的发展，其影响力之广、教育力之重、关注力之高、喜爱之众、参与者之多，都是任何艺术无法比拟的。

当然，我们也清醒地看到，随着时代的发展，随着各种文化元素的竞相开放，戏曲市场的大面积萎缩已经成了不争的事实，就是五大国戏，不是国家和地方政府的大力支持，生存下去也十分困难。300多个地方剧种，虽然大部分都被列入国家级非物质文化遗产保护项目，但能够生存的已经不足百种。因此，抓好中国戏曲艺术的传承与发展已经成为我们的当务之急。

所谓传承，一言以蔽之，就是承接好传下去。我们的祖先能够发明创造出灿烂的戏曲艺术，决不能在我们这一代人，或几代人手中传丢了，因此，怎样传承好中国戏曲艺术，笔者认为必须在以下几个方面下功夫：

首先要热爱戏曲艺术。所谓爱能生情，爱能生智，爱能创造奇迹，自己不爱，又如何扮演好角色，又怎么能让群众爱你呢？……