波普艺术思潮烛照下服装设计理念的变迁

⊙周 锋［广播电影电视管理干部学院艺术设计系， 太原 030012］

波普艺术诞生于20世纪50年代末的英国，随后在美国发展起来并迅速成为具有世界性影响的艺术潮流。20世纪50年代末至今，各国先后进入大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使一批国内外艺术家迅速认识并接受了这种思潮，而这些在服装设计领域，无疑有着最明显的体现。

在追求流行、低成本、新潮、刺激等波普风潮的影响下，20世纪的流行服饰呈现出低廉、消遣、大胆、年轻等特色。它改变了传统服饰中经常变现出来的严谨、成熟、理性等审美常态，使服装设计呈现出大众、谐趣等风貌，诸如超短裙、中性化服装等可以成为一个时代标志的穿着风格，便迅速成为大众日常生活的普通着装。

一、割裂：大众审美与精英理念的博弈。波普艺术思潮改变了传统的审美定义，也带来了新的生活理念。在传统审美定义中，优雅、高贵等这些属于精英审美的穿着标准也在这种新的艺术思潮下被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。这些都给新的服装设计带来了较为深远的影响。波普艺术的出现唤起了人们对写实形象的兴趣，Andy Warhol的人物肖像，Robert rauschenberg的结合绘画，都是这种艺术思潮的具体反映。与此同时，大众化这个词语已经不仅仅是大众应该享有的文化，它同时具备了反传统、反精英的意味。20世纪80年代，在波普思潮的影响下，很多设计师开始尝试新的设计方式，方扣装饰、波点图饰等丰富的设计元素一并涌现，桃红色、芥末黄等鲜艳色调的大胆使用，在为服装设计带来独树一帜风格的同时，也使传统观念中对于服装合体与精致的裁剪要求等理念变得无足轻重。……