在继承中创新 在创新中发展——关于陶瓷绘画艺术发展的思考

刘长河

（佳木斯市农工党市委办 黑龙江省 154002）

陶瓷绘画艺术经历了1300多年的发展历史，到唐宋时期初具雏形，清中期较为成熟。清末明初，新安画派以程门、金品卿、王少维为代表，首开浅降文人画先河。使陶瓷绘画艺术在题材内容、表现技巧、思想内涵诸方面都有了很大拓展。新中国成立后，特别是改革开放新时期，陶瓷绘画艺术有了突飞猛进的发展。

荣获“中国陶瓷文化历史名城”称号的陶都景德镇，稳居行业龙头的地位，其声名远播，在海内外的知名度，超过了历史上任何时期。国内外知名艺术家纷至沓来，在艺术创作交流中，不同国度、不同种族、不同观念、不同流派的艺术相互撞击、交融，使我国陶瓷艺术创作呈现了五彩缤纷的多元化的新格局。传统的绘画技艺和理念受到了前所未有的冲击，新的文化元素、文化符号在陶瓷绘画领域的介入、探索方兴未艾。

于此同时，我们不难看到，在陶瓷艺术的创作中出现了大量违背陶瓷艺术创作规律的作品。在创作队伍中也不同程度的出现了理念上、认识上的混乱。有人提出“要以传统题材为主，越是民族的，越能在世界艺术领地具有竞争力”。也有人提出“笔墨当随时代，应抛弃陈陈相因的旧题材，创新才有出路，才有发展”。二者各执一词。笔者认为，老祖宗留下来的优秀文化遗产是我们的财富，不能丢弃。时代在发展，陶瓷绘画艺术更要创新求变，创新要在继承前人优秀文化遗产的基础上创新，创新不是无本之术，无源之水。……