解构陶瓷绘画之传统

张 洁

（陶青斋 景德镇市 333000）

引言

传统，是人们用来界定人类发展历程的一个定性词语。中国人对“传统”二字始终有着深深的偏爱。但是，有时候，一个时代的传统观念会成为下一个时代的误导或难题。笔者认为，如何以新的视角看待传统、解读传统，将成为能否坚持文化精神的关键所在。

在笔者看来，“传统”是一个相对的概念。正如德国哲学家汉斯•格奥尔格•伽达默尔所述：“传统并不只是我们继承得来的一宗现成之物，而是我们自己把它生产出来的，因为我们理解着传统的进展，并且参与在传统的进展之中，从而也就靠我们自己进一步规定了传统。”我们可以超越习俗和限制，但不能无视它们走得太远。在陶瓷界，创作者解读其创作时就常常强调，要在传统的基础上继承和发展，这种“艺术当随时代”的艺术观带来一股陶瓷原创之风，也形成景德镇陶瓷艺术界百花齐放、百家争鸣的景象。

但是笔者也发现，现代语境下的陶瓷绘画，“传统”也容易成为以技当道和图式化摹写的代名词，造成作品同质化的弊端，让陶瓷绘画消解为技术层面的图式游戏或者拼图式娱乐。因为出身陶瓷世家，笔者自小受陶瓷“传统”浸润，研习外曾祖父王步的青花分水、外公王恩怀的青花斗彩，又曾在美术学校学习，本文结合家族传承、往日所学，尝试从文化精神和生命力解构何谓陶瓷绘画的传统。

一、文化精神

陶瓷绘画和中国画有异曲同工之妙。中国画讲究写……