浅谈紫砂壶的创作随想＊

浅谈紫砂壶的创作随想＊

紫砂壶是中国文化的瑰宝，创作者如何继承传统，自由地挖掘创新的潜能？制作者可以通过一双会观察的眼睛，一对会想象的翅膀和一颗会欣赏的童心等来繁荣陶瓷艺术，创新多元化时代。

紫砂壶 创作 感想 观察 想象 欣赏

紫砂壶制作原料为宜兴产的紫砂泥。它形制优美、颜色古朴，具有很高的实用和欣赏价值。如何在突出紫砂壶体造型的艺术效果的同时，也体现制作者对美的追求与寄托呢？笔者的创作感想如下。

1 观察

拥有一双会观察的眼睛。综观宜兴紫砂的发展史，自宋代初创，明代成熟发展，已历经千余年，经久不衰。宜兴紫砂造型古朴典雅、千姿万态，凝聚着历代艺人的智慧和心血，是陶瓷艺人取之不尽、用之不竭的源泉。每一把历史名壶都有其丰富的可感知的形象语言，它无不融入创作者的思想和情感。良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是创作目的，优秀的作品是生活的升华。有一位著名画家曾说：“生活之美，无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察才能有所发现，才能触动情感，才能激发创作的欲望。在生活中留心观察身边的物体，并将观察到的内容记忆在脑中。通过观察邵大亨的“鱼化龙”，顾景舟大师的“洋桶”、“石瓢”；高海庚、周桂珍夫妇合作的“环龙三足壶”、“双龙提壁壶”等名作，向名人及其名作学习，从中汲取营养，为临摹所用渐渐悟出其真谛，感受到名作中的构造美，并融入自己的思想情感和艺术观点。……